周永，别名：老永、滴石

中国传统水墨画研究院副院长，中国国家画院范扬工作室画家，安徽省中国画学会理事，上海吴昌硕纪念馆特聘画师，深圳南风国画院特聘画家

周永的彩墨写意山水画融合了传统国画的精髓即诗、书、画、印的相互结合，由此充分体现出周永的中国画创作是深深扎根于民族传统文化的丰厚土壤之中的，在他所展现的山水画作品中都有款书，将画意、诗情、书法融为一体。

周永国画艺术从观念到表现方法，从空间布置到笔墨语言，都已经形成强大的既定形式与风格类型，作品既是优秀的传统艺术，也是很难突破的即成的规范，这使他的山水画的创新也就困难多。

因此，我们在观看周永山水画作品时，不免就有似曾相识的感觉，他对传统山水画在空间、笔墨、构图、塑形上小修小补，而求局部或某一层面的出新，鲜见整体突破与创新的。

当我们观看周永山水画时，完全是一种崭新的视觉形象，画幅巨大，色彩斑斓，表现性强，山水、天地、云气之大美大象，具象山水与抽象色彩和谐统一，形成其当代山水艺术新的形式与风格。

周永彩墨写意山水画艺术所蕴含的形式美并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现朦胧抽象的情调和意味。他的山水画所呈现出的表现性，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说的那样，是一种“有意味的形式”，也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来传达和表现出一定的气氛与格调。

在周永的山水画中，他通过笔画运转表现出独特的大气磅礴，色彩旖旎的风格情趣，正如汉代文学家扬雄所说的“书者，心画也”。

展览的作品中绚烂的色彩和流畅的笔墨，区别于传统的山水画。他的古风画是典型代表，笔法的浑厚力度是从大自然中来的，流长滑润是从刻苦中来的，色彩是从西画学来的，以至于他的作品色彩热烈、大胆、雄强、浓厚、奇雄。

周永的彩墨写意山水画重视物象内在的精神和主观情感的表达，在他的画面中强调“立意”和“传神”，他把所描绘的主体对象和主观创作精神相互结合所创作的彩墨山水画超越了对客观物象的描摹，寓情于景同时也寓情于物，赋予所创作的对象以人格化的精神气质。

作者：郭兴华，作家，文艺评论家，摄影师，《渤海风》文学杂志签约作家，《青年文学家》文学杂志理事。