千年古邑 琴声不绝

古琴从唐代开始，其琴学理论、记谱方式、斫制理论都没有发生本质的改变，被誉为乐器中的“活化石”，被称为“艺术中的哲学”或“哲学中的艺术”。

从唐代李勉在河南斫制百衲琴，再到明代潞王在其封地潞国（今卫辉市），制作的数百张潞王琴，皆为稀世珍宝。

与其他传统艺术形式类似，当下古琴的教学活动绝大多数仍集中于民间，以“琴馆”为个体展开。仅有少数古琴教学及理论研究，在音乐院校及研究机构进行。相较于演奏的教学和研究，古琴斫制部分则完全停留在民间。

相较于其他传统艺术形式，古琴无论对于传统文化还是传统艺术，皆具有小切口、深路径、广触角的特点与优势。

近年来，古琴及斫琴技艺复苏繁荣起来。

因琴结缘 笃定信心

说起如何做起这斫琴技艺，陶运成打开了话匣子。1998年到天津上学的陶运成，结识了他的老师张子盛先生，开始学习古琴。“记得上第二节课的时候，老师说你以后可以吃这碗饭。这或许是当时老师的鼓励，但最后竟被老师言中了。”陶运成说，开始有制作古琴的想法，是见到老师收藏的一张仲尼式元代古琴，彼时惊讶这张琴的音色竟如此之好，“这张琴的音色至今依然印象深刻。它带给我的触动，应是制作古琴的缘起。”

后来，他和田双琨先生学习古琴制作，老师和许多斫琴师合作制作了多张古琴，在学习制作的过程中，老师一直在帮助他，并提出很多意见和建议。

在这期间，他又见到老师以及其他收藏家的很多传世名琴，从不同的选材、制作工艺，到最终成琴后产生的音色差异，去体会斫制中历代相承的审美惯性，以及制作者个人审美趣味的差别，留意其中细微的关系。

“经过前期的学习和积累，从理论到实践，真正动手做的时候，有很多顾虑，记得是张老师的一条短信，让我坚定了信心，制作古琴对我来讲，是一种内心深处的冲动，回头来看，也算是偶然中的必然。”陶运成说。

斫琴之路 梦想为灯

从古至今，大量琴书著录中都有着对斫琴技艺的记载，不仅记录了材质的炮制方法、施材配料等，对琴体布局、比例等方面都有规范的设计要求。每一道工序都要靠手工制作完成，并根据实际情况进行调整。斫琴之复杂可见一斑。

说起斫琴工艺，陶运成说，历代以来，古人选用的制琴材料十分庞杂，排除掉不适合自己的，选择适合自己的材料组合，这是审美大方向的问题，此问题越早解决越好，所以动手制作前，要准备多种材料，这利于在制作过程中，做实验性的尝试。为确保实验的准确性，在材料的选择上，要精确而适合。

陶运成说，老师常说，斫琴像“秀才扛大个儿”。干体力活儿是必须的，还需多种知识的学习积累，这来自制作者的知识结构，视野的宽度及深度。制作的后期，难点在于音色和器形上的把握，以及两者妥协的考量。总的来说，在斫琴的过程中，必然经历无数次的失败，会走不少“弯路”，有些“弯路”是必须走的。必要的“弯路”既是个人风格形成的起因，亦是一个漫长的认识和探索的过程。最终的提高，取决于制作者对传统审美一贯的认识和把握，这恰是在斫制之外的功夫。

陶运城谈到制琴的难点，娓娓道来。木胎部分要解决合理振动，再施以灰胎抑制振动，还要解决音色和器形之间的关系，琴体的宽窄，长短，面底板的距离，以及两者之间不同位置的高度关系，这些有关结构的部分，是一个变化万穷的联系，从留存到今天的传世名琴上来看，不只一种方法可以达到所谓的极致音色，不同的槽腹，所对应的音色特征，类似书法里的不同书体，或是不同的绘画类别，这些只是艺术风格上的差异，都可以达到极致的高度，不宜以个人喜好，否定其他艺术形式的价值，具体到古琴的音色，器形亦是如此，不同风格的音色，不同气质的琴形，带来听觉和视觉上的感受，需要认真的体会和思考。

以琴为介 代代传承

以琴为介，逍遥游心。古琴美在形制，美在音色，更美在其意境，一弦一音都承载着文化的精神与内涵。古琴艺术成为“非物质文化遗产”以来，学习古琴的朋友愈来愈多。较之几十年前习弹古琴的境况，今天古琴的传承与发展无疑处于历史最好时期，这是一众前辈琴人努力的结果。 古琴斫制之外，陶运成还精于传世古琴的修复和鉴定。曾受邀参与中国艺术研究院音乐研究所“全国博物馆古琴调研小组”研究课题。现任中国乐器协会古琴学术委员会常务理事。

“越来越多的人因此认识古琴文化，并开始学习古琴，制作古琴。”陶运成说，“国家对传统文化越来越重视，让我们更有信心把古琴文化一代代传承下去。”

记者 王翠 鲁慧 文/图