“美人”一词，最难说清，恰似天边流云，既非固定之景，亦非刻板之像——时而化作曹植笔下的洛神，“翩若惊鸿，婉若游龙”，轻盈飘逸，超脱尘世；时而又似杜甫颂扬的丽人，“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”，体态端庄，姿色倾城；在极端审美的桎梏下，也会被简化为“瓜子脸，铜铃眼”的冰冷轮廓，韵味与灵魂皆被剥离，失却了生命的温度。

“美人”之美，本在于多元与流动，每个人心中都有其独特的诠释。“扬州八怪”之一的清代画家黄慎，便以他那不羁的笔触，勾勒出一幅淡形而神似的《美人图》。

黄慎《美人图》，清朝书画家黄慎真迹，纵长132厘米，横长64厘米，现藏河南博物院。

黄慎（1687—1768）字躬懋，号瘿瓢，福建宁化人，扬州八怪之一。工草书，法怀素，画人物多取神仙故事为题材，初学上官周，后用狂草笔法作画，间作山水花鸟，得荒率之致，亦能诗。

此画为轴式，纸地，上绘着色写意美人图。美人低头收颚，神态安详，一手托物，一手似拿绢，双目注视手中器皿，眼神似有千般怜爱，万般柔情；美人身着长裙静立，云带飘拂，腰配玉坠，头发分股结为三鬟束于发顶，发髻插花簪，耳畔青丝一缕向后。

画面左上角有作者自题草书诗一首，落款为瘿瓢道人写，下有“黄慎”“瘿瓢”朱印两方。左、右下角另有“东海布衣”“蔚可亭鉴定”两枚阴刻印章。

无论如何，“美人”确实代表着一种理想化的样貌。黄慎作为专业画家，自然能绘出风姿绰约的美人，只是他的艺术追求与人生哲学紧密相连，不愿拘泥于传统美学的桎梏，而是从底层生活汲取灵感，偏爱那份质朴与真实。

画中的美人，没有艳丽的容貌，却有含蓄内敛、清新脱俗的气质，展现了中国古典美人的独特韵味。她的眼神中藏着淡淡的忧思，那忧思又最终收拢在手中的鸳鸯尊上，暴露了她睹物思人的寂寥心事，直抵人心最柔软的地方。

当我们再次凝视这幅《美人图》时，或许能在美人的眼神中，寻得一份久违的宁静与淡然。

专家解读

据河南博物院工作人员李耀华、许小丽介绍，黄慎一生多次寄居扬州，早年家境贫寒，决心刻苦学画以维持生计。作为东南商业重镇，扬州物阜民丰，吸引了大批文人化的职业画家与职业化了的落拓文人画家集中于此，最具代表性的是被后人称为“扬州八怪”的一批画家。

“扬州八怪”通常是指乾隆年间在扬州地区卖画的八位画家，他们是汪士慎、金农、黄慎、高翔、李鱓、郑板桥、李方膺、罗聘。但实际上并不专指此八人，而是扬州画坛新风的一批代表性画家。“扬州八怪”继承发扬了清初“四僧”的传统，发展了重视生活感受、强调抒发性灵的阔笔写意画，他们的画作因为不是统治者标榜的正宗，被称为“怪”。这批画家在具备职业画家精准的写实能力之外，还能结合意图将诗词巧妙地融入其作品中，可谓诗、书、画三绝。作品题材广泛、画法精熟，同时也较“谐俗”。其中尤以黄慎最具代表性。

黄慎《美人图》中，人物比例准确，墨色浓淡相宜，衣纹用笔迅疾狂放、线条顿挫，用笔大胆泼辣，有扑朔迷离中见神韵之感，充分展示了黄慎高超的笔墨技巧和以草书入画的绘画特色。画中女子朴实、素静，虽无妖艳迷人的容貌，却有一种含蓄优雅的气质，这种淡形而神似的表现手法，正是黄慎人物画的一大显著特点。

附《美人图》款识、题跋内容：芙蓉为帐金为堂，冷落流苏百和香，额角有伤求獭髓，县门无日化鸳央。软风委地春花晚，明日当天绣户凉。一自萧郎相别后，舞衣闲置全欢床。双龙画烛吐青烟，宝瑟闲挥五十弦。髻堕轻云光殿角，祗牵飞燕落筵前。舞腰一尺愁难减，泪眼盈波见易怜。堪笑阮郎空帐望，兰桥回首即神仙。

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