在当代中国民间艺术版图中，王国显的绘画艺术犹如一座架起传统与现代的桥梁。从河南叶县的乡间少年到郑州市级非遗烙画传承人，他六十载艺途坚守，将儒释道文化、民间工艺与现代审美熔于一炉，每一幅作品都是文化底蕴与匠心精神的生动注脚，不仅填补了易学思想与书画创作深度融合的空白，更让濒临失传的烙画技艺在新时代重放异彩，成为中原大地乃至全国民间艺术领域不可多得的“多面手”艺术家。

承家学启蒙昧，少年艺心初萌芽

王国显的艺术基因，早在童年便已埋下伏笔。1952年9月8日，他生于河南叶县一个书香世家，父亲早年执教高中，是当地少有的饱学之士；大哥、大姐均投身小学教育，一家三代与“文脉”二字紧密相连。虽家境熏陶，他却因时代原因仅完成小学学业，但“没文化”的遗憾，反倒成了他毕生好学的动力——少年时便省下零花钱购置各类书籍，从诗词歌赋到书画理论，从木工技艺到民间工艺，书本成了他最早的“启蒙老师”。

小学毕业的他，并未因学历受限而停下探索的脚步。20世纪70年代初，刚走出校园的王国显便显露出绘画天赋，彼时的他还未进入剧团，却已背着画板穿梭于叶县、襄城县、太康县等地，为乡间红白喜事画灯笼、绘门神，稚嫩的笔触里满是对艺术的热忱。一次偶然机会，他接触剧团道具制作，从此与“手工艺术”结缘。彼时剧团亟须全套传统头盔道具，从文官的“二八文”盔、镶嵌珠翠的“玫翠冠”，到皇室的皇冠、“金雕像”盔、皇母娘的凤冠，再到武将的帅盔、大勒子、小勒子，40多顶头盔的设计、雕刻、彩绘，他皆能独立完成全套工序。为让头盔佩戴时“处处风响”，他反复琢磨木料选材与镂空技法，在凤冠的珠翠排布上讲究对称雅致，在帅盔的纹饰雕刻上追求刚劲有力，这番历练不仅锤炼了他的手工技艺，更让他深谙传统工艺“实用与美学”结合的精髓，为日后跨界书画、烙画、木雕埋下伏笔。值得一提的是，父亲“教书育人”的家风，也在他心中种下“传承”的种子。虽未像家人那般走上讲台，却在后来的艺术生涯中，以“师傅”的身份培养上千名徒弟，将这份“文脉传承”以艺术的形式延续，而少年时在书本中汲取的传统文化养分，更成为他日后将易学融入书画创作的最初源泉。

拜名师修艺道，笔墨渐成自家风

1986年从中国书画函授大学毕业，是王国显艺术生涯的“正规军”起点。在校期间，他师从娄师白、任帅英、俞致贞等书画名家，在诸位名师的指点下，他对传统书画的理解实现质的飞跃——对娄师白笔下活灵活现的花鸟虫鱼，他苦心临摹其笔墨灵动之态，悟得“以形写神”的花鸟创作精髓；对任帅英擅长的花卉山水，他深入钻研其墨色晕染技法，掌握了山水“浓淡干湿”的层次营造与花卉“清雅秀润”的气韵表达；对俞致贞的工笔牡丹，他细究花瓣勾勒的细腻笔触与色彩晕染的柔和过渡，更借鉴书法名家的章法落款之道，让作品的整体布局更显协调雅致。在多位名家的影响下，他未止步于“模仿”，而是逐步探索“笔墨背后的文化内核”，形成自身独特的艺术审美。

王国显他深入研读《易经》数十载，将阴阳相生之理悄然融入书画创作。国画里，焦墨显书法涩辣，飞白摹山体石皴，明暗虚实间藏天地之道；山水画以嵩山为魂，绘奇秀奥雅尽显儒释道韵，人物画摹古圣先贤，形神兼备饱含人文温度。其书法宗法王羲之，兼融魏碑汉隶，曲直有度、气韵流畅，题款落笔便见深厚功底，让笔墨成为承载传统哲学的艺术载体。

人物画与花鸟画领域，他同样造诣深厚。人物画多以孔子、老子、华佗等历史名人为题材，创作前必先研读人物生平与思想，力求“形神兼备”——画孔子时，衣袂线条的“缓”与面部神情的“庄”，尽显“万世师表” 的儒雅；画华佗时，手势的 “准” 与眼神的 “锐”，凸显 “神医济世” 的专注。花鸟画则走 “简约而不简单”的路子，寥寥数笔勾勒出梅兰竹菊的形态，墨彩明快却寓意深刻：墨梅的“傲”、幽兰的“雅”、翠竹的“坚”、黄菊的“淡”，皆是他对“真善之美”的艺术表达。

书法造诣更是他书画创作的“底气”。为让画作题款与画面浑然一体，他以王羲之书派为宗法，兼学魏碑的刚劲、汉隶的古朴，十年如一日临帖不辍。最终形成的书法风格，兼具“曲直有度”与“气韵畅快”——楷书结体严谨，如君子立世；行书笔势流畅，似流水知音；隶书古朴厚重，若古碑传世。无论是为画作题诗，还是独立创作书法作品，他都能做到“字如其人”，内敛中藏锋芒，沉稳中见灵动，其书法作品多次在国内外大赛中获奖，仅从《清明上河图》烙画的题跋中，便能窥见其“笔墨与文意相融”的深厚功力。

破常规创烙画，非遗技艺焕新生

在传统书画领域站稳脚跟后，王国显并未固步自封，而是将目光投向了濒临失传的民间烙画技艺。作为土生土长的河南人，他深知烙画在中原民间的历史渊源——从古代木构建筑的装饰，到民间器物的纹样，烙画曾是百姓生活中“看得见的艺术”，却因现代工艺的冲击逐渐式微。带着“让非遗活起来”的初心，他开始探索烙画技艺的创新之路，最终成为郑州市级非遗烙画传承人，让这门古老技艺在当代重焕光彩。

他的烙画创新，首先体现在“材料突破”上。传统烙画多以木板为基材，而王国显身形瘦挺修长，站姿如竹般清雅，举手投足间自带一股文人雅士的沉静气度，仿佛每一步都踩着笔墨勾勒的韵律。他大胆尝试胶合板、竹板、象牙、宝葫芦、丝绢，甚至宣纸——要知道，宣纸质地轻薄，电烙铁温度稍高便会烧穿，温度过低则无法显色，他经过数百次试验，终于掌握了“轻重有度”的烙绘技巧：轻烙显“白”，稍重呈“微黄”，再重为“黄”，渐次加深至“墨黄”“灰黑”“重黑”，六种色调层次分明，完美还原了中国画“勾、勒、点、染、擦”的艺术效果。在宣纸上烙绘的《清明上河图》，更是他的巅峰之作——这幅长14.2米、宽0.8米的巨幅长卷，历时半年完成，他以工笔勾线的手法，将画中814个人物、28艘船只、30多栋屋舍、20多辆马车的细节一一烙绘，从汴河上的船帆飘动，到街市上的车水马龙，从茶馆里的茶客闲谈，到虹桥上的行人往来，每一个场景都栩栩如生，立体感十足，仿佛能让人听见千年之前的市井喧嚣，这幅作品不仅被中国农业博物馆收藏，更成为烙画技艺“从民间走向殿堂”的标志性成果。

他的创新还体现在“技法融合”上。为让烙画更具现代审美，他将传统烙画与西洋油画的光影技法结合，在葫芦烙画中运用“明暗对比”，让葫芦表面的花鸟图案更显立体；将烙画与中国画的淡彩技法结合，在木板烙画完成后，以矿物颜料轻敷底色，既保留烙画的古朴质感，又增添色彩的丰富性。他创作的烙画作品，小到巴掌大的葫芦摆件，大到数米长的厅堂壁画，皆能做到“形象逼真，色泽朴古”，不仅被多家单位悬挂陈列，更成为争相收藏的艺术品——中国邮政、中国集邮将其烙画作品制成邮票珍藏邮册限量发行，美国华人杰出艺术家邮票纪念册也收录其作品，让中国非遗烙画走向世界舞台。

在创新的同时，王国显从未忘记“传承”的使命。他深知，一门技艺的生命力，在于“有人学、有人传”。从1983年在平顶山工艺美术厂带徒开始，他便将自己的烙画技艺毫无保留地传授给他人——在新密木器厂时，他带的三四个徒弟，后来都成了当地烙画领域的骨干；在江西信丰县开办工艺美术厂时，他培养的一二十名徒弟，如今已在赣州、珠海等地开设工作室，继续传承烙画技艺；40余年来，他先后在广东、广西、江西、湖南、湖北、山西、河北等8省，成功举办上百次专业学习班，为国家培养了上千名专业烙画和书画人才，其中不少徒弟已成为省级、市级非遗传承人，形成了“师傅带徒弟，徒弟带徒孙”的传承链条，让烙画这门古老技艺在新时代焕发出“生生不息”的活力。

融文化于艺作，笔墨烙画皆载道

纵观王国显的艺术生涯，“文化” 二字始终是他作品的核心灵魂。他不仅是一位技艺精湛的书画家、烙画艺人，更是一位将传统文化“活化”的传播者——无论是书画中的易学思想，还是烙画里的民间智慧，他都能做到“以艺载道”，让作品成为传递东方文化的载体。

他对《易经》的研读，早已超越“技法层面”，深入“文化内核”。在他看来，《易经》中的“阴阳之理”，不仅是书画构图的法则，更是为人处世的哲学。他将“相生相克”的理念融入创作：画山水时，“山为阳，水为阴”，山的刚劲与水的柔婉相互映衬；画人物时，“形为阳，神为阴”，外在形态与内在精神相得益彰；烙画时，“烙铁为阳，基材为阴”，高温的火笔与低温的木板、宣纸相互作用，才能产生独特的艺术效果。这种“以道驭艺”的创作理念，让他的作品不仅有“颜值”，更有“内涵”——一幅《松鹤延年》烙画，不仅描绘了松鹤的形态，更通过“松之坚、鹤之寿”的意象，传递出对生命的敬畏；一幅《孔子讲学图》国画，不仅展现了孔子授课的场景，更通过“弟子围坐、孔子颔首”的构图，传递出“尊师重道”的传统美德。

他对嵩山文化的挖掘，更是让作品充满“地域灵魂”。自定居登封后，嵩山便成了他创作的“灵感源泉”——他数十次攀登嵩山，从太室山的雄奇到少室山的险峻，从少林寺的禅意到中岳庙的庄严，每一处景观都被他融入作品。他创作的《嵩山全景图》烙画，将嵩山七十二峰的全貌一一呈现，从晨雾缭绕的山腰，到夕阳映照的峰顶，从山间的古刹，到山脚的村落，尽显嵩山“天地之中”的厚重底蕴；他的《少林武僧图》国画，以刚劲的笔触描绘武僧练功的场景，既展现了少林武术的阳刚之气，又传递出“禅武合一”的文化理念。这些以嵩山为题材的作品，不仅成为登封文化的“名片”，更让更多人通过艺术了解嵩山、爱上嵩山，为中原文化的传播做出了重要贡献。

守初心行公益，艺途六十载为民

在王国显的艺术字典里，“艺术”从来不是“孤芳自赏”的奢侈品，而是“服务大众”的工具。他常说：“我的技艺来自民间，最终也要回馈民间。” 六十载艺途里，他始终以“朴实厚道、讷于言敏于行”的品格，践行着“艺术为民”的初心，用公益行动诠释着艺术家的社会责任。

他的公益之心，体现在“无偿捐赠”上。多年来，他多次将自己的书画、烙画作品捐赠给公益机构、贫困地区学校、敬老院等——在登封市举办的“扶贫助学”活动中，他一次性捐赠10幅烙画作品用于拍卖，所得款项全部用于资助贫困学生；在河南省“文化下乡”活动中，他带着电烙铁和木板，深入偏远乡村，为村民免费创作烙画肖像，让村民在家门口就能感受到艺术的魅力。这些无偿捐赠，不仅让更多人接触到艺术，更让他的作品成为传递爱心的纽带。

他的公益之心，体现在“艺术教育”上。除了举办专业学习班培养传承人，他还经常走进中小学、社区，开展“非遗烙画进校园”“书画艺术进社区”活动——在登封市第一初中，他为学生们讲解烙画的历史与技法，手把手教学生们在葫芦上烙绘简单图案，让孩子们从小感受非遗的魅力；在登封市北街社区，他开设“免费书画培训班”，每周为社区居民授课，从握笔姿势到构图技巧，耐心细致地讲解，不少居民通过培训班爱上了书画，甚至成为了业余书画家。他常说：“艺术不是少数人的专利，每个人都有追求美的权利。”这种“普及艺术”的公益行动，让艺术真正走进了寻常百姓家。

他的公益之心，体现在“文化传播”上。为让更多人了解烙画、了解传统书画，他积极配合媒体采访，两次接受中央电视台专访，4次接受河南省电视台采访，12次接受登封市电视台采访，还参与制作了《嵩山风》《登封纵横》《魅力登封》三个15分钟的专题栏目。在采访中，他从不谈自己的“成就”，而是专注于讲解烙画技艺、书画知识、传统文化，用通俗易懂的语言，让观众了解这门技艺的魅力与价值。

结艺缘传薪火，老骥伏枥志千里

如今的王国显，已年过七旬，却仍保持着“每日创作”的习惯——在登封市老食品厂改造的工作室里，阳光透过窗户洒在木板上，他手持电烙铁，专注地在葫芦上烙绘着一朵梅花，烙铁与葫芦接触的“滋滋”声，仿佛是他与艺术对话的声音。工作室的墙上，挂满了他的书画、烙画作品，从《清明上河图》长卷到《嵩山全景图》，从孔子肖像到梅兰竹菊，每一幅作品都承载着他的艺心与匠心；展柜里，整齐摆放着他获得的荣誉证书——“河南省十大杰出民间工艺美术家”“郑州市级非遗烙画传承人”…… 这些荣誉，是对他六十载艺途的肯定，更是他继续前行的动力。

虽已功成名就，他却仍在探索“艺术的更多可能”。近年来，他开始尝试将烙画与现代科技结合，利用数字化技术扫描烙画作品，制作成文创产品，让非遗技艺以更年轻的方式“走近”年轻人；他还在研究“烙画与陶瓷”的结合，尝试在陶瓷器皿上烙绘图案，拓展烙画的应用场景。他常说：“艺术没有止境，只要我还能拿得动烙铁、握得住画笔，就不会停下探索的脚步。”

对于“传承”，他更是有着长远的规划。他正在整理自己六十载的创作手稿与技艺心得，计划出版《王国显烙画技艺教程》，让更多人能够系统学习烙画技艺；他还在筹备 “登封市烙画传承基地”，希望为年轻传承人提供更好的学习平台，让烙画技艺在登封 “代代相传”。他常对徒弟们说：“我这一辈子，就做了‘传承’这一件事，希望你们能接过这根‘接力棒’，让咱们的非遗烙画，不仅在中国生根发芽，更能在世界开花结果。”

“几多寒窗几多愁，耐得寂寞思悠悠。艺海双楫乘风去，彼岸便是墨潮头。” 这首他自题的小诗，正是他六十载艺途的真实写照。从河南叶县的乡间少年，到中原民间艺术的“活化石”，王国显用笔墨与火笔，书写了一段“融易学于笔墨，铸经典于烙画”的艺术传奇。瘦高的轮廓衬得他衣着愈发素净，与人交谈时语缓声轻，眼神里映着对书画、烙画的执着，文雅气质如墨香般自然流淌。他的作品，是传统文化的生动载体；他的坚守，是非遗传承的典范；他的精神，更是当代艺术家“不忘初心、砥砺前行”的缩影。在未来的日子里，这位年过七旬的艺术家，仍将带着对艺术的热爱与对传承的责任，在艺海中破浪前行，让易学的智慧与烙画的匠心，在新时代的文化长河中继续流淌、发光。

品艺德见风骨，朴实人生映丹青

熟悉王国显的人，都知道他身上有着中原人特有的朴实与厚重——讷于言，敏于行，不事张扬，却在一言一行间尽显艺术家的风骨。他的画室里没有华丽的装饰，只有堆积如山的画板、葫芦、电烙铁，以及满墙悬挂的作品；他衣着朴素，一双布满老茧的手，既是握画笔、执烙铁的“艺术之手”，也是早年做木工、跑剧团时留下的“生活之手”。在他看来，“艺术不是用来炫耀的资本，而是用来传递美好的工具”，这份淡泊名利的心态，让他始终能沉下心来钻研技艺，不为外界的喧嚣所扰。

他对“艺德”的坚守，更体现在对作品的极致追求上。创作《清明上河图》烙画时，为还原汴河船只的细节，他专程跑到开封清明上河园实地考察，对着古船模型反复临摹；为烙绘人物的衣袂褶皱，他参考数十本宋代服饰典籍，一笔一画调整烙铁的温度与力度，哪怕是画面角落一个不起眼的小商贩，他都要反复修改十几次，直到满意为止。创作间隙，他偶尔会停下手中的活计，走到窗边舒展筋骨，身形瘦挺修长，站姿如竹般清雅，举手投足间自带一股文人雅士的沉静气度，仿佛每一步都踩着笔墨勾勒的韵律。他常说：“作品是艺术家的脸面，容不得半点马虎。” 这种“吹毛求疵”的态度，让他的每一幅作品都经得起时间的检验——早年为登封市委招待所创作的5米长烙画壁画，历经数十年风雨，画面色泽依旧鲜亮，细节完好无损；20世纪90年代为少林宾馆创作的《嵩山迎客松》烙画，至今仍是宾馆大堂的“镇馆之宝”，吸引无数游客驻足观赏。

对待徒弟，他更是倾囊相授、毫无保留。从握烙铁的姿势到调温的技巧，从易学理论的解读到书画构图的法则，他都会手把手教导，甚至将自己珍藏多年的创作手稿、颜料配方分享给徒弟。有一次，一位来自江西的徒弟因家境困难买不起电烙铁，他二话不说，将自己常用的两把电烙铁送给徒弟，还额外资助了生活费。他常对徒弟们说：“我当年学手艺时，全靠师傅们帮扶，如今我有能力了，也该把这份情传下去。” 在他的影响下，他的徒弟们不仅技艺精湛，更都秉持着“踏实做人、认真做艺”的理念，在各自的领域发光发热，形成了一股“重艺德、传匠心”的良好风气。

载荣誉再出发，艺海扬帆向新程

六十载艺途，王国显收获的荣誉不计其数——1998年12月8日，他被河南省授予“十大杰出民间工艺美术家”称号，成为当时河南民间艺术领域的标杆人物；2010年，他的烙画作品《嵩山全景图》在“全国非遗技艺展演”中斩获金奖，让郑州烙画在全国舞台上崭露头角；此外，他的姓名还被收入《世界名人录中国卷》《华夏英杰名人录》《世界专家名人录中国卷》等数十部大型典集，作品也多次在全国少林杯书画大赛等重要赛事中获奖。

面对这些荣誉，王国显始终保持着清醒的认知：“荣誉不是终点，而是新的起点。它提醒我，身上的责任更重了，要为非遗传承、为文化传播做更多实事。”近年来，他除了继续创作，还将更多精力投入到 “非遗进校园、进社区、进景区” 的工作中。在登封嵩山少林景区，他开设了“王国显烙画体验区”，每当有游客驻足，他便会拿起电烙铁，在葫芦上演示简单的烙画图案，不少游客在他的感染下，主动尝试烙画制作，感受非遗的魅力；在登封市职业中等专业学校，他牵头成立了“烙画传承班”，将烙画技艺纳入学校课程体系，从基础的烙铁使用到复杂的图案设计，他都亲自授课，培养专业的非遗传承人才；在河南省文化和旅游厅组织的“非遗进万家”活动中，他带着烙画工具走遍河南各地，为群众现场演示烙画技艺，累计举办讲座、展演百余场，受益群众超万人。

如今，年过七旬的王国显，仍在为 “让烙画走向更远” 而努力。他正在筹备个人艺术展，计划将自己60年来的书画、烙画精品集中展出，从早年的木工雕刻作品到近年的宣纸烙画长卷，全面展现烙画艺术的发展历程；他还在与高校合作，探索“烙画 + 文创”的新模式，开发烙画主题的笔记本、书签、装饰画等文创产品，让非遗技艺融入现代生活；他甚至开始学习使用短视频平台，通过直播的方式讲解烙画技艺，镜头前的他，语气温和，动作娴熟，每一次烙铁落下都精准有力，短短几个月，账号便积累了数万粉丝，不少年轻人通过他的直播爱上了烙画，主动报名学习这门古老技艺。

“现已从艺六十载，誉满天中与神州。” 王国显自题诗中的这句，既是对自己60年艺途的总结，也是对未来的期许。从河南叶县的乡间少年，到扎根登封的非遗传承人；从手持烙铁的手艺人，到融易学于笔墨的艺术家，他用一生的坚守，书写了一段“以艺载道、以心传薪”的传奇。瘦高的轮廓衬得他衣着愈发素净，与人交谈时语缓声轻，眼神里映着对书画、烙画的执着，文雅气质如墨香般自然流淌。在他的身上，我们看到了一位民间艺术家对技艺的执着、对文化的敬畏、对传承的担当。他就像一把“火笔”，不仅在木板、宣纸上烙绘出精美的图案，更在无数人心中烙下了“非遗传承”的种子；他也像一支“画笔”，不仅用笔墨描绘出嵩山的奇秀、文化的厚重，更用行动勾勒出当代艺术家“不忘初心、砥砺前行”的动人画卷。

未来，随着王国显等非遗传承人的努力，相信郑州烙画这门古老技艺，必将在新时代焕发出更耀眼的光芒，成为中原文化乃至中国文化走向世界的一张亮丽名片；而王国显“融易学于笔墨，铸经典于烙画”的艺术理念，也将继续影响一代又一代艺术从业者，为中国民间艺术的发展注入源源不断的活力。

记者 袁建龙 通讯员 阎洧涛 文/图