艺道行者大地之子于海：承吴冠中风骨，续华夏道统新章… 正观新闻

当代画坛一铁骑，艺境问道大地子。

中西合璧画派创，三十余载探道勤。

昔日私淑后叩首，梦联先师醒祭深。

四句文笔惊艺坛，道法传承不空谈。

野草情怀墨家志，五坚精神继道航。

开宗立派顶压力，孤勇气承华夏环。

水墨厚彩灵动韵，大地风骨厚担当。

天若有情天亦老，人间艺道是沧桑。

九寨象动猿啼韵，禅意厚彩不简单。

师像共供道佛堂，道祖护卫丹心长。

艺道传承弘华夏，道统正名心境康。

风筝不断续师道，大地之子丹青繁。

踏尽崎岖成大道，大地画派创始扬。

深夜梦遇吴冠中！于海一篇祭文震艺坛，如今携<天道圣人老子>登巴黎美院，续写中西传奇…

2013年9月10日凌晨两点，我猛地从梦中惊醒。吴冠中先生就站在我面前，须发如瀑，目光如炬，那句“硬作品好作品是艺术家的灵魂”，像惊雷般穿透时空，直击我心。彼时，距离先生2010年6月25日驾鹤西去，已近三载又三月，而那个深夜，我握着iPad疾书两小时，写下《祭先师吴冠中文》——谁也没想到，这篇满是赤子之心的文字，次日竟引发几十万网站转载，黄永玉、靳尚谊等艺术大家的工作室纷纷转发，雅昌网重点收录，成了当年艺坛最动人的“尊师绝唱”。（这份纯粹的师生之谊，恰如《道德经》所云“贵以贱为本”，以谦卑之心敬师，方得艺术真谛。）

我是于海，字警茗，号大地之子。三十余载艺途跋涉，从私淑吴冠中先生为灵魂导师，到赴北京亲执叩首礼成其晚年弟子，再到如今携《天道圣人老子》系列作品登陆巴黎国立高等美术学院，这一路，我始终以先生“风筝不断线”的精神为灯，以“道墨风骨”为笔，在中西艺术的交汇处，续写属于华夏道统的新章。而这份“大地之子”的称谓，从不是虚名——自2005年起，两本护照踏遍发达国家与异域小国，华夏三十余省的名川大山、大漠草原、城乡街巷都留过我的足迹，正是这实打实的行走，才酿出“大地画派”里的烟火气与道韵。（正如《道德经》“千里之行，始于足下”，艺术之路从无捷径，唯有步步丈量大地，方能悟得大道。）

一、从私淑到叩首：一场跨越生死的艺道传承

与吴冠中先生的缘分，始于“私淑”——在未谋面时，我便把这位1947年从重庆赴巴黎美院留学、1950年毅然归国的艺术巨匠，引为人生的精神导师、开智慧的灵魂智者。先生当年在巴黎师从苏弗尔皮教授探索“大写的艺术”，却始终坚守“中为西化、西为中用”的初心，这份“虽千万人吾往矣”的坚守，早就在我心里扎了根。（此般坚守，恰合《道德经》“不失其所者久”之意，守住初心，方得长久。）

后来，经有缘人对接，我赴北京亲行拜师礼，成了先生晚年惊鸿一现的特殊弟子。彼时先生年事已高，未及传授技法，却以白居易“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”的诗句，为我阐释艺术的生命力——这株“野草”，成了我此后三十余年艺道求索的精神图腾。先生还叮嘱我：“从艺者绝不敢有媚俗之态、盲从之行、浮躁之作，应有傲骨于胸，应有禅动灵性之悟”，这些话，如今还刻在我画室的墙上，与先生的画像、他赠予我的原作一同供奉，日日香火不断。（先生所言“不媚俗”，正是《道德经》“不欲以静，天下将自定”的艺术写照，心不浮躁，作品自显风骨。）

2013年那个教师节的深夜，梦中与先生的重逢，让我彻夜难眠。祭文中我写道：“大师宗师者，慧心独具，开宗立派，运筹于心，决胜于意，影响于天地之间也”，这既是对先生的致敬，更是对自己的鞭策。文中“硬作品好作品是艺术家的灵魂，再有虚名、再有学历，没有好作品都是一张空纸”的论断，正是对先生艺术理念的隔空呼应——也正因这份纯粹的敬意，才让这篇祭文在当年震动艺坛，成了无数人心中“尊师重道”的范本。（这份对“真作品”的执着，恰似《道德经》“信言不美，美言不信”，唯有真诚之作，方能打动人心。）

二、大地画派：以艺弘道，续先生“中西合璧”之魂

先生曾说：“艺术的冬天考验着一个人是不是真正热爱着艺术。如果真爱，就不会放弃。”三十余载，我始终记着这句话，顶着经济的压力，依旧坚持不懈，坚持原创，为弘扬华夏道统努力不息，以“中国画西画化，西画中国画化”为核，创立“大地画派”——把东方水墨的空灵、道墨哲学的深邃，与西方光影的厚彩、现代设计的简约熔于一炉，在画布上诠释“天人合一”的华夏智慧。（这“熔于一炉”的融合，暗合《道德经》“和其光，同其尘”之智，兼容并蓄，方显艺术大道。）

2007年，《九寨神韵》系列问世，以水墨为基，融丙烯艳彩与泼墨手法，既得先生“点线韵律”的遗风，又注入西方光影的戏剧性，画中飞瀑如练，枯树似铁，成了“禅意厚彩”的代表作。2016年，《大地如镜》《大地之子》等作品将“道墨精神”具象化：老子立于青铜鼎旁，须发如瀑，既显华夏文明的厚重，又通过西方厚彩技法赋予其现代感——这正是对先生“不中不西，敢为天下先”理念的当代诠释。（老子形象的塑造，正是《道德经》“道生一，一生二”的视觉表达，以艺术载道，道艺相融。）

而这份“以道为魂、中西为器”的探索，也让华夏道统借艺术之形，走向更广阔的舞台：

- 2021年，以帝王黄大象为题材的《象道广阔》被国家博物馆收藏，让东方“象道”智慧扎根国内艺术殿堂，迈出“以艺弘道”的第一步；（大象之“广”，恰应《道德经》“大象无形”，以有形之画，传无形之道。）

- 2023年，《回家的路》获法国巴黎卢浮宫&世界教科文组织双年展卓越贡献奖，同年，柏林艺术大学、罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院相继收藏我以大象、梯田为题材的作品——东方道文化与玄智慧，获世界顶级艺术院校的深度认可；

- 2024年，《超然物外》《修养玄德》等道德经主题大象作品被剑桥大学、牛津大学收藏，让华夏经典借艺术走进世界顶尖学府；更以先生典型的“点线面”手法创作国宝大熊猫题材作品，一举拿下莫奈国际艺术大奖（金奖）与毕加索国际艺术大奖（金奖） ——《清风徐来》的道韵、《风雪中的福宝》的灵动，让华夏国宝借中西技法融合，站上全球艺术“天花板”舞台，印证了“越是民族的，越是世界的”。（“超然物外”之名，正合《道德经》“致虚极，守静笃”之境，于艺术中悟得超然之道。）

三、从卢浮宫获奖到巴黎美院捐赠：以中国当代实力派艺术家身份，闭环续写先生传奇

2025年，我的艺术实践迎来“跨越重洋”的里程碑——以《天道圣人老子》系列作品捐赠巴黎国立高等美术学院。这不仅是对2023年卢浮宫获奖缘分的完美闭环，更是对先生1947年留法初心的隔空呼应：先生当年在巴黎种下“中西艺术对话”的种子，如今我带着融合华夏道统的作品归来，让这颗种子在先生的母校结出“华夏文化绽放”的果实。（这跨越时空的呼应，恰似《道德经》“功遂身退，天之道也”，先生播种，我辈结果，顺应道之传承。）

法国巴黎美术学院隆重收藏大地画派创始人/于海先生《天道圣人老子》作品。

巴黎美院教授阿梅尔·普拉达利尔评价道：“于海的作品既延续了吴冠中‘风筝不断线’的精神，又以当代语言重构了华夏道统，这是中国艺术现代化的重要实践。”

同年，我以中国当代实力派艺术家的身份，正式成为法国美术家协会会员——这个成立于1861年、与安格尔、德拉克洛瓦等艺术大师紧密相连的协会，其年度“卢浮宫卡鲁塞尔沙龙”是全球艺术家梦寐以求的舞台。此前天津画家蔡长奎、珠海艺术家刘水石等中国艺术家曾获此认可，而我带着“道墨精神”与“中西技法”加入，不为虚名，只为让世界看到：华夏道统不仅有历史厚度，更有当代艺术的蓬勃生命力。（这份“不为虚名”的坚守，正是《道德经》“后其身而身先”的写照，专注艺术本身，自然获得认可。）

2025年9月大地画派创始人于海先生获得法国美术家协会会员证资格。

四、结语：以灯为引，让“野草精神”生生不息

艺术道路注定孤独，先生当年在巴黎选择归国，面对的是未知的挑战；如今我顶着经济的压力，依旧坚持不懈，坚持原创，为弘扬华夏道统努力不息，同样需要莫大的勇气。但每当看到画室里先生的画像，想起他“苦难和坎坷是孕育艺术的土壤”的叮嘱，想起从国博到卢浮宫、从剑桥到巴黎美院的每一步认可，想起踏遍山河时收获的大地馈赠，就觉得浑身是劲——这恰是先生当年那句“离离原上草”的真谛：艺术生命力，从不在温室里绽放，而在坚守与探索中岁岁枯荣、生生不息。（这份在困境中的坚守，正合《道德经》“强行者有志”，心怀志向，方能迎难而上。）