观其构图设色，多取大笔之气象，而不失细节之精微。墨线舒展，如秋水一泓，重彩沉厚，若春山叠翠。设色之法，别于工笔之描摹，亦异于写意之散漫，乃取其中和之道，彩墨互融，繁而不杂，艳而不浮。青绿得其静，朱砂发其光，花青映其虚，赭石藏其厚，皆因心施笔，得其所安。

　　人物之描，尤重神采。非徒貌写肌肤，而在捕捉气韵之间。或凝思独立，或抚琴临风，或闲行柳下，或对月沉吟，皆各赋情境，各具性灵。其人也，虽画中形象，而意气若存;虽无语交流，而神思交感。此乃徐惠泉所追之“写心”之境。

　　尝言曰：“形可塑，神难求;形为舟，神为风。”是以其画，无一人雷同，无一神重复。或微带倦意，或略含喜色，或高远淡泊，或温厚中正，皆随情境而生姿。笔起之处，性灵俱出;墨落之时，神意已成。得人物之情，而不滞于形;寓山水之境，而不役于物。

　　观其画面，常以虚实并举，疏密相生。人物之外，或以树石点缀，或以远山铺陈，或不设景而虚其背，留白处空灵可游。笔墨之间，腾挪有序;设色之中，节奏生动。计白当黑，用虚写实，得山川气象之浩然，成画面呼吸之通畅。

　　线条之用，时而刚健，时而婉转。若长风舞带，若山泉赴壑;若铜丝缠绕，若兰蕙含香。以线塑形，不唯描廓，而是神气之轨迹。色彩则渐层叠染，非徒敷设。重者如覆帛，轻者若染云，设色之后，仍见墨迹之本体。此乃其于“骨肉”之间，久加锤炼之果。

　　取材尤广，古今人物，皆能写之。或士人高士，或民间小景，皆赋之以生命之气。其画中人，非雕塑之形而已，实蕴藏作者心志。或以儒者之心画老者之安详，或以诗人之眼写牧童之天真，观者于无言之际，可闻风雨之音，可感悲喜之情。

　　艺道之修，尤重学养。徐惠泉平日勤研经史子集，尤嗜诗词文章。笔下多引宋词句意，寓情于形，寄思于色。非徒画匠之为，实乃文人之道。其书其画，相得益彰;其诗其画，意脉相通。古人所谓“书画同源”，至此可证。

　　然于技法之外，尤重心法。常言“艺无正境，心无拘界。”是以其画，不为章法所缚，不为题材所限。虽多取古意，然气息却新;虽源于传统，而笔墨却活。能于古人笔意中寻自己之精神，于流派之外立自家之门户。非仿古，非标新，而是从容自得，行于自然。

　　艺成之后，不以自矜，反复省思，复归初心。言道艺之重，首在敬物、察人、尊时。敬物者，笔不戏作;察人者，情能入画;尊时者，念此时代之人心。其画之深处，不仅为美之呈现，亦为精神之托载。

　　今夫画苑风流，竞逐纷纷。徐惠泉不驰于声色，不役于浮名，独守笔墨之道，以心写形，以情染色。其艺若流水不争先，然终入大江;若青松不张扬，亦自成林。每作一图，皆寄所思;每落一笔，皆通其意。

　　若夫千年丹青之路，代有传人。今观徐氏之艺，涵古拓新，形神俱妙，色墨交辉。其道非孤，其志可继。凡志艺者，观其画而思其心，必有启悟;得其法而知其境，或能进焉。