科技的步伐永不停歇，艺术的疆域亦在无声中延展。2月27日，由清华大学新闻与传播学院新媒体研究中心、中共郑州市委宣传部主办的“AI绘画的共生探索”作品展在郑州博物馆4楼1号展厅开幕。

展览分为“美学理论系列”与“阳坡村系列”，前者以先锋姿态叩问存在本质，后者以乡土情怀谱写乡村振兴的诗篇。在这里，AI不仅是工具，更是艺术家手中的第三只眼睛，AI以算法为笔，以数据为墨，描绘出人与技术共生的崭新图景，让人感受艺术与智能交汇的无垠可能。

开幕式上，黄河AI艺术实验室正式揭牌。这座由清华大学新闻与传播学院提供学术支持的智慧苗圃，承载着郑州响应黄河流域生态保护和高质量发展国家战略的拳拳之心，致力于推动AI赋能黄河文化艺术发展及相关领域的项目落地和实践探索。

据了解，实验室将以活化黄河文化基因为使命，深入挖掘中华优秀传统文化精髓，提炼红色基因，谋划推动实施元宇宙沉浸式互动体验、AI艺术创作展览、AIGC短视频与音乐制作、AI雕塑等一批令人耳目一新的项目，推动生成式人工智能等先进技术在文化创作设计、内容生产、传播体验等环节的应用，探索运用人工智能技术赋能城市转型发展，加快产业结构、社会生态重塑重构，助推经济社会发展加快迭代演化。

人机共生，让每个人都能成为艺术创作者

“这不仅是一场画展，更是一场关于AI艺术边界的探索，以及关于每个人艺术可能性的实验。”清华大学新闻学院和人工智能学院双聘教授、博士生导师沈阳表示，“人机共生”是本次画展的基本理念，重在探索AI如何赋能人的艺术创造力，让艺术真正实现“智能平权、艺术平权、认知平权”。

沈阳介绍说，这次展出的52幅作品，是从他和团队成员生成的7万幅AI画作里挑选而出。从完全不会画画，到可以筛选作品、优化作品，曾经认定自己与艺术无缘的他，竟然热爱上了艺术创作。不仅绘画，音乐、视频领域，AI也为人们开启了无限可能，他们团队生成的音乐在综艺节目中小试牛刀，接下来计划挑战更高成绩。

“AI已经把艺术带入一个全新的时代。AI绘画可以调动人类已有的一切艺术风格进行再创作。这意味着，每个人，只要你愿意，就能画。艺术不再是少数人的特权，而是每个人都可以自由探索的领域。”沈阳说，希望此次展览能提升人工智能艺术的认知度与社会影响力，推动更多人加入AI艺术创作中。

开幕式上，沈阳还向郑州市博物馆捐赠了AI美术作品《幻桥灵影》，釉上彩非遗传承人、非遗设计师易梦寻向郑州市博物馆捐赠了根据沈阳AI美术作品改编的作品《幻桥灵影（瓷板画）》。这场跨界合作，成为展览实践性探索精神的缩影。

“关键在于以何种姿态拥抱变革。”易梦寻说，“正如摄影技术的出现非但未终结写实派绘画，反而催生出全新的艺术门类。这种共生关系正在AI时代重演——人工智能不仅不会取代传统艺术，还将孕育出更多的AI艺术家群体，开创科技与非遗融合的新范式。”

易梦寻还以其蛇年创作的《金蛇献瑞》入选景德镇市美术馆新年展为例讲述冰冷的科技如何被赋予人文的温度。“AI生成基础图样后，经Photoshop精修、再经釉上彩陶瓷烧制、手工描金等多重工序。这种创作模式验证了‘人工智能恰似艺术家的羽翼，既能拓展创作维度，又能守护文化根脉’。”

当AI生成的《幻桥灵影》被烧制成釉上彩瓷板画，技术的“虚拟”与陶瓷的“实体”完成了一次物质与意识的转化。那座连接人类与藤蔓的幻桥，既是算法的产物，亦是工匠之手的延伸——正如沈阳所言：“AI不是替代人类，而是拓展人类感知的维度，探索更多的可能性。以传统之魂消解技术之痕，最终形成兼具人文温度与现代特质的艺术精品。AI艺术不仅可以让普通人画画，它更可以与非遗技艺结合，推动创造性转化、创新性发展。”

AI美学解构与重构的哲学狂想

据负责此次策展工作的清华大学新闻与传播学院新媒体研究中心博士后张诗瑶介绍，本次展览以“人机共生：AI艺术的边界与可能”为核心主题，旨在通过理论与实践的双重探索，展现人工智能技术如何重塑艺术创作生态，推动艺术创作的民主化与普惠性。      

“展览打破艺术创作的传统壁垒，强调AI技术作为创作伙伴的角色，而非替代者。通过降低技术门槛，赋能普通人的艺术表达，让艺术从‘少数人的特权’转变为‘全民共创的实践’。”张诗瑶表示，未来，团队将以郑州为起点，联动全球创作者，构建开放包容的AI艺术生态，让技术真正成为人文价值的放大器。  

走进展厅，如同开启一场跨越维度的对话——冰冷的算法与炽热的人文灵魂在此碰撞，理性与感性交织成诗，现实与幻境融为画卷。

《书崖天境》中，巨大的书页如山崖般矗立于自然，延展的纸面描绘着山水画卷与古老文字。AI以“不可能美学”将知识化为悬崖，背景的柔和光线与细腻的自然细节形成神圣对比——当典籍的重量与土地的壮美交融，技术便成为文明与自然对话的桥梁。即便用相同的提示词生成千万次，这一作品的独特性仍无法复现，正如敦煌壁画在风沙中幸存——AI以偶然性诠释艺术与技术的不可预测性。  

而在《栖纸筑梦栖所》里，剪纸艺术与童话插画跨越东西方美学边界，彩纸构筑的森林与房屋流淌出梦幻生机。树木的丝状纹理与河流的立体波纹，将传统剪纸升华为未来栖居的乌托邦。AI以“超风格美学”证明：文化的碰撞并非冲突，而是多元共生的序曲——一片纸艺的褶皱中，藏着人类对理想世界的永恒向往。 

若说前者重构空间逻辑，那么《蝶梦影中栖》则消融了物象的边界。蝴蝶翅膀的橙紫渐变与背景的流动形态相互渗透，形成无界的视觉迷宫——这幅被海外32万艺术社群热议的作品，恰似庄周梦蝶的赛博演绎：当AI成为造梦者，真实与虚幻的辩驳已失去意义。迷融汇美学在此宣告：存在本无定形，唯色彩与意识永恒流动。

而《羽华初绽》则将一片羽毛放大为森林的载体，白鹿踏月而行，微观的羽丝化作巨木枝干。AI以分形美学揭示自然的递归法则——一片羽毛即一整个世界，正如人类文明不过是宇宙尺度中的一粒星尘。

从解构时空的“反物理美学”、到消融物象的“迷融汇美学”，从撕裂现实以叩问存在的“大撕裂美学”、到以荒诞重定义逻辑的“无厘头美学”，这些美学理论如同星辰散落于认知的苍穹——“美学理论”系列的每一幅作品不仅承载着美学的思辨，更是对存在、意识与未来的深刻探问。

从AI与人类关系的双重性看数字时代的乡愁

如果说“美学理论系列”是仰望星空的哲思，那么“阳坡村系列”则是脚踩大地的诗行。

这些由北京航空航天大学定点帮扶领导小组办公室和清华大学新闻学院新媒体研究中心联合创作的画作，运用AIGC技术以独特的视角描绘了山西省吕梁市中阳县阳坡村的发展变迁，既承载着历史与文化的记忆，又展现了乡村振兴的希望与活力。

作为黄土高原缩影的村庄，在AI笔下蜕变为一部数字化的乡村振兴史诗。《塬川夕阳》中，沟壑纵横的地表泛起金色波纹，宛如大地的年轮；《绿韵金波》让荒原化作层叠梯田，翠色如浪涌向天际。这些作品不仅是乡村振兴的图景，更是对“天人合一”的现代诠释——技术不是自然的对立面，而是唤醒土地生命力的催化剂。

在《蔬果盛景映阳坡》里，林下养鸡场的羽翼与枝头果实构成几何韵律，超现实色调将农耕场景升华为未来主义画卷；而《窑影星穹》让传统窑洞与银河同框，星光从夯土墙的裂缝中漏出，古老技艺与宇宙奥秘在此共鸣。AI在此既是记录者，更是重构者，它证明：乡村不是文明的遗迹，而是技术赋能的活态史诗。

本次展览揭示了AI与人类关系的双重性：AI是认知的镜子，技术正在重塑人类的观察方式——我们既是世界的主体，亦是被AI凝视的客体；作为新时代文明容器的AI，以“千万分之一的偶然”创造奇迹，恰如敦煌壁画历经千年风沙后的留存——技术终将成为文明传承的载体。

“从超现实的梦境到文化的交错，从秩序的重塑到感知的撕裂，置身展厅的刹那，仿佛来到了一个奇幻的世界，传统认知被颠覆。”观展的市民李女士表示，在电子屏上看了详细的创作思路和介绍后，很有启发，也引起了一些思考。

站在展览的尽头，回望那些倒置的空间、破碎的瞳孔、月光下的梯田，忽然明白：AI艺术的价值不在于“像不像人”，而在于“超越人”。当机器学会在代码的褶皱中播种诗意，当黄土高原的尘埃被算法点燃为星群，这场展览便不再只是视觉盛宴，而是一封寄给未来的信笺——邀请人类以更谦卑的姿态，与技术、自然、宇宙达成新的共生契约。

（正观新闻记者 苏瑜 文 唐强 徐宗福 图）

版权声明

本文（包括但不限于文字、图片、音乐、视频等）版权归正观传媒科技（河南）有限公司所有，未经正观传媒科技（河南）有限公司授权，不得以任何方式加以使用，包括转载、摘编、复制或建立镜像。如需转载本文，请后台联系取得授权，并应在授权范围内使用，同时注明来源正观新闻及原作者，并不得将本文提供给任何第三方。

正观传媒科技（河南）有限公司保留追究侵权者法律责任的权利