正月，河南浚县古城，民间社火表演、风味小吃、泥咕咕等手工艺品充溢在庙会的各个角落，锣鼓声、吆喝声、欢笑声此起彼伏。

远处的高跷艺人踩着数米高的木杆，身着五彩戏服，扮成历史人物或神话角色，旋转跳跃、与观众互动，引得阵阵喝彩；舞龙舞狮队伍中，金龙翻腾，雄狮跃动，锣鼓声震天响，将气氛推向高潮；摊位前，有人正弯腰挑选，手里捏着几只泥咕咕，端详着它们的形状和颜色。游客忍不住拿出手机拍下这一画面，千年传统与现代生活在这里交汇，构成了一幅鲜活的民俗画卷。

古庙会现场人山人海

“社火在大街上巡演也叫‘游街’，在浚县正月古庙会上社火表演又叫‘出会’或‘玩会’。”浚县文广旅局工作人员申小飞介绍说，社火这一民间艺术历史久远，它最早出于古人对土地与火的崇拜，“社”和“火”分别是传说中的土地（社）神和火神，每年正月人们以歌舞等形式朝拜社神、火神，祈求新的一年风调雨顺、安居乐业。

浚县民间社火是国家级非物质文化遗产。其因起会早、规模大、会期长而被誉为“华北第一古庙会”，历时一个月，距今已有近1700年的历史。其中以正月初九大伾山庙会、正月十六浮丘山庙会历史最为悠久、最为著名。在这片熙攘的土地上，泥咕咕与庙会相依相存，庙会的每一次锣鼓喧天，都为泥咕咕注入了新的生命力；而泥咕咕的每一次“咕咕”声，又为庙会增添了几分古朴的韵味。

与往届浮丘山庙会相比，今年的社火表演尤为引人注目，更多的年轻面孔出现在庙会表演中，表演者年龄最低的才3岁。千年庙会焕发新颜，古老的锣鼓声中，仿佛多了一抹青春的律动，也是非遗传承的鲜活注脚。

“女公子”惊艳亮相庙会

“公子扑蝶”作为高跷表演中的经典角色，以其优雅翩跹的身姿和细腻传神的动作著称。表演者踩着高跷，轻盈如燕，仿佛化身为古代文人雅士，手持折扇，追逐蝴蝶，既有戏剧的韵味，又充满生活的诗意。

今年的庙会上，一位扑蝶“女公子”惊艳登场，吸引了大量游客观众的目光。

“我此前扮演的是青蛇的角色，公子的角色往年都是男生扮演的，我今年想尝试挑战一下。”“女公子”扮演者王大荣解释说。

在浚县本地，男女老少都会点“才艺”。王大荣还记得，幼年时父亲驮着小小的她看庙会，热闹的表演、喜庆的演员穿着给她留下了深刻的印象，而她从三四年级就开始参加了表演，“从桥西打腰鼓再到北街扭秧歌，后来我又想踩高跷，我母亲说不行，太危险了，认为女孩踩高跷跌倒磕一下、碰一下比男孩要严重。”王大荣回忆说。

被高跷深深吸引的她并没有就此放弃，瞒着母亲偷偷报名参加了西街的高跷选拔，那年她才16岁。起初她踩的是哥哥的高跷，让朋友帮忙系好绳子后，距离地面1.5米高，但她却毫不胆怯，让朋友帮忙搀扶着走了几步路，就已经可以自己独自踩高跷行走了。“踩高跷走路是最基础的，学习技术性动作，例如背剑、抱月、下地动作飞叉和虎扑，会比较困难。”王大荣边说边用手比画，聊到自己熟悉的领域时，眉间神采飞扬。

“女公子”扮演者王大荣

对于学习踩高跷，王大荣直言并没有太多技巧，还是要“胆子大，不怕摔”。刚开始练习技巧动作时，她没少摔伤，但哪怕身上摔得青一块紫一块，她也始终不减对高跷表演的热情。她坦言踩高跷对她的性格产生了深远的影响，自己一直有些自卑，但通过踩高跷认识了许多朋友，性格也因此变得很自信乐观。

今年的大伾山庙会上，有观众将她的表演拍下发布到平台上，有路人评论称其扮演的“女公子”是“胡闹”。对此，王大荣回复称，“传统观念认为，高跷表演是一种危险的活动，所以应由男生来进行表演，但是时代在变化，高跷表演也需要有些打破传统的内容出现”，她还用自己的社交账号在质疑评论下方耐心解释。

随着庙会活动的进行，王大荣也出圈火了一把，对于是否想登上更大的舞台，她认为最近虽然有不少人邀请她外出表演，但是考虑到表演和浚县当地的庙会时间冲突，她都婉拒推掉了，“民俗传承先做到把自己家的庙会好好演下去。”这个22岁的女孩有着自己的坚持。

5岁“小哪吒”接力民俗传承

“我们先民住的地方靠近黄河水，有时大水来了，淤泥深至膝盖，严重影响了捕鱼。为了防止脚陷进去，所有村民便将棍棒绑在腿上，站在河边捕鱼，这也是高跷的由来。”浚县顺河社区的老支书朱绍民讲述了高跷的典故。

据朱绍民介绍，踩高跷经过千年的发展，逐渐演变为一种集娱乐、艺术和民俗于一体的表演形式，浚县高跷表演更是以其高难度的技巧和丰富的表现内容著称，表演者往往踩着高达1.5米至3米的高跷，进行各种舞蹈、杂技和戏剧表演，让人眼花缭乱。

“从2000年我接手负责带队任务起，至今已经25年了。”西街社区高跷表演队会首刘振平回忆说。

刘振平叮嘱高跷队成员表演注意事项

据他介绍，从祖辈开始，家人就一直是西街社区高跷表演队的成员，而他们表演队的前身是秧歌舞蹈队。“1925年孙中山先生逝世，全国各地为了悼念他，准备了一些节目，当时县里让报节目，我们的节目是青少年踩着高跷扭秧歌，不过是那种小高跷，距离地面约二三十厘米。”刘振平解释说。

或许是因为这一节目在视觉效果上并没有那么突出亮眼，当时彩排时官方建议调整一下节目内容。刘振平说，由于历史原因，高跷队本身踩的是1.5米的高跷，后来在清朝传承断了，接到调整通知后，西街社区的村民连夜找木材换为了大高跷，村里的演出人员都换为了成年人。

“我们不仅踩高跷，还有唱、舞一起掺在里面，那视觉效果一下就上去了，官方当时就称赞我们这个节目很好。”而踩高跷这个传统又重新从时代断档中接替了下来。

社火表演作为一种丰富多彩的民间自演自娱活动，其中既有高跷艺人展现惊险动作，也有舞龙舞狮队伍彰显龙的灵动与狮子的威武，还有秧歌队以欢快的舞蹈和歌声增添节日氛围，除此之外还有打铁花、耍腰鼓等多种民俗表演。

但民俗文化传承千年并没有这么容易，表演背后需求的物质基础如高跷器材、防护装备、服装、训练场地等从何而来呢？

据刘振平介绍，村里人会自发捐献资金，有钱的愿意多捐点，没钱的少捐点或者不捐，但都是自愿捐款。对于来参加表演培训的人，队里每天会给些许的补助，“一天的补助金大约是20元到30元，但是说实在话，谁也看不到这点钱的价值，还是因为感兴趣、心里热爱，才自觉来练习的。”刘振平感慨。

今年庙会，刘振平5岁的外孙女小柚子第二次亮相社火表演上，她今年扮演的角色是哪吒——身着经典的红色战衣，腰间系着混天绫，脚踩小高跷，手持火尖枪，整体造型既充满神话色彩，又不失孩童的活力与朝气，民俗文化传承在此具象化。

5岁“小哪吒”小柚子

“泥咕咕”摊位遍布十里庙会

走进“中国第一泥塑村”西杨玘屯村，墙壁彩绘、村中泥塑、栏杆雕刻……处处都能看到泥咕咕的元素，村内还有许多手艺人正在对手上的泥咕咕精雕细琢。

据《资治通鉴》载，隋末农民起义军与隋军争夺黎阳仓（当时浚县称黎阳），瓦岗军首领李密手下有一员叫杨圯的大将在此屯兵，得杨圯屯村名。当时军中有一些士兵会捏泥人，为纪念在战场上阵亡的将士和战马，他们用当地的胶泥捏塑泥人、泥马。后来军队中一些人员被就地安置，这门手艺便流传下来。

其作品题材包含生活中的家畜家禽、大自然中的珍禽异兽、神话传说中的神祇瑞兽、历史人物、戏曲文学作品中的形象等。浚县泥塑形体较小，大的不足20厘米，小的只有4至5厘米，因其尾部有两小孔，吹时发出“咕咕”的声音，故称“泥咕咕”。

“我是小时候跟着我爸学的，这个手艺其实不难，但想要熟练地捏出各式各样的泥咕咕，需要常年捏。”浚县燕涛泥塑负责人宋燕涛介绍说。宋燕涛出生于浚县的泥咕咕世家，如今也是中国工艺美术协会会员，国家级非物质文化遗产项目（浚县泥咕咕）市级传承人。

每一个自古而来的文化传承，都难逃被时间淹没的风险。据宋燕涛介绍，浚县古庙会曾被禁止，而泥咕咕的传承也随之凋零，直到20世纪80年代开始，泥咕咕再次兴盛起来，大部分杨玘屯村民，会在秋收之后相对农闲的时期，开始捏泥咕咕，拿到正月的庙会上售卖。

浚县燕涛泥塑负责人宋燕涛

他还清楚记得小时候，浚县当地人都会去赶庙会，十余平方公里的庙会上，就数泥咕咕的摊位前人最多，买的、吹的、仔细观摩挑选的……当天临走时，几乎人人手上都拿着泥咕咕把玩。

浚县的泥咕咕制作技艺代代相传，至今仍保留着传统的手工制作方法。“选泥、捏制、雕刻、晾干、烧制和上色，每一步其实都有讲究。”宋燕涛说。浚县地处黄河附近，这里的泥土细腻柔软，且黏性大，是做泥塑的上佳材料，当地人称“黄胶泥”。经过和水、捶制等工序，将泥塑成作品，然后蘸上墨汁、水粉颜料，用毛笔在塑型坯上涂绘，多以黑色为底色，然后再以红、黄、蓝、绿等比较鲜艳的颜色绘出各种图案，与黑底形成强烈的对比，再用清漆罩上一层，放入高与宽约一米的砖砌小土窑焙烧。

燕涛泥塑工作室内，工作人员正在给泥塑上色

发展至今，浚县泥咕咕以其造型古朴、夸张别致的特点，深受广大群众和专家学者的好评，被民俗学专家称为“历史的活化石”。浚县不仅有着“华北第一古庙会”的繁华热闹，也拥有“中国第一泥塑村”西杨玘屯村的深厚文化底蕴。

今年是第一个非遗版春节，2024年12月，中国春节被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产”。在联合国教科文组织官网的春节申遗视频中，浚县正月古庙会以丰富多彩的闹社火场景、人山人海的热闹场面，向人们展示了中国春节的深厚底蕴和独特魅力，展现了中原地区春节习俗特色，浚县社火也越办越火、越闹越火。