12月13日，被誉为“游戏界奥斯卡”的TGA 2024（The Game Awards 2024）颁奖典礼在美国洛杉矶举办。由中国游戏开发商“游戏科学”研发的角色扮演游戏《黑神话：悟空》获得“最佳动作游戏”“玩家之声”奖项。

消息传来，再次掀起了一波热度。相信很多人在看到这则新闻之后，才开始在搜索栏里搜索“TGA是什么”。一如《黑神话：悟空》发售之际，很多人在网络上搜索“什么是3A游戏”“在哪里能玩”。这是游戏少有的出圈时刻，在此之前它在大众舆论层面仍然不够“主流”，对于很多人来说，一个游戏出圈成这样仍然是意外的。

距离《黑神话：悟空》发售已经过去近四个月，在这段时间里很多人重新认识了游戏：原来游戏也可以承载文化传承、文化输出的命题，而且效果是如此地显著。

从另一个层面看，游戏的命题也在向社会其他领域辐射。在过去几个月人们看到，《黑神话：悟空》带火了一众景点，带动古典小说成为畅销品，衍生出一连串社会话题。

出现一个极具话题性的文化产品，这本身不稀奇，稀奇的是不同群体都在其中投射观点，共同造成了一种现象。游戏群体认为这是给游戏正名，旅游爱好者发现了新的目的地，也有人再次看到传统文化的魅力，等等。

其实这种多元议题的集中投射恰恰也说明，文化产业其实是一个无法分割的整体，工业能力、想象创意、文化深度、娱乐元素等缺一不可，人们不可能只要其中一些而不要另一些。

比如只希望传统文化能发扬，但拒绝现代化的眼光和审美改造；再比如只希望有线下文旅，而不要数字化的文化产品；或者反过来，只希望有光怪陆离的炫技，而没有文化意蕴的支撑。这些，其实都不太现实。

文化产业就是这样，它是一张网格，彼此相互影响牵引。人们没法人为地斩断联系，在文化产业中轻易地分出高低等级，做选择性取舍。《黑神话：悟空》的案例，恰恰说明了文化产业的高度整合，它是一个体系成就的产物，而不是“石头里蹦出来的”。

​人们不妨将《黑神话：悟空》放到一个体系里去观察，它不只属于某一个门类的产品，它也是一个折射整体的三棱镜。此前类似的案例也不少，一部动画片可以出圈，一部影视剧可以带火一个地方，本质上和这个游戏也都有相似之处。一个具体的产品，承载了诸多命题，最后成为了文化现象的牵引者。在某种层面上，它们脱离了产品的范畴，成为产业活力、消费层次乃至社会状态的表达。

当然，客观上也要看到，《黑神话：悟空》之所以有这么高热度，也是因为它有开创性意义。未来如果产业能力更加稳度成熟，或许就很难再获得这样的话题度。

但这个现象本身依然有启蒙的效果，比如我们常挂在嘴边的文化传承，到底是靠什么实现的？至少，人们可以放下很多“想当然”，不去主观地认定价值和功能，而交由文化产业自身去探索、创造直至结出硕果，或许是更现实的方式。

（原题为《《黑神话：悟空》获奖，留下何种启示》 来源 光明网）