李福安，男，号：瓷痴，1984年出生于泉州晋江，大专文化，中国杰出陶瓷艺术大师，中国传统手工艺大师，中华古瓷文化研究院秘书长，艺术总监，国家级高级工艺美术师，国家一级高级技师，中国陶瓷艺术名家，中国中青年实力派艺术家，中国工艺美术学会会员，中国陶瓷工业协会会员，中国收藏家协会会员，福建省手工艺协会会员，福建省柴烧十佳窑口，德化县洞上窑创始人。

十几年前一次偶遇，便与德化陶瓷结下不解之缘，在德化县创建洞上窑《柴烧》。作品不断精益求精，追求“道归自然，“返朴归真”的艺术风格，选优质粘泥为瓷土，经木柴高温煅烧成型，器型变化多姿，纷呈百态。不上釉，朴拙而不失典雅，集日用瓷的实用性与艺术溶于一体，产品深受广大收藏消费者喜爱。

陶瓷作品《富贵腾空》在2014中国工艺美术百花奖（莆田）优秀作品评选中获银奖；

2015年陶瓷作品《九州同庆》荣获中国工艺美术“百花奖”（莆田）获金奖；

陶瓷作品《坐岩观音》荣获第八届中国《莆田》海霞工艺品博览会优秀作品评比获银奖；

陶瓷作品《脂玉白》荣获第四届亚洲艺术博览会AATS2015年度“亚洲文化遗产金奖”；

2016年陶瓷作品《九州同庆》荣获中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比获银奖；

陶瓷作品《霞韵》荣获“中国（合肥）工艺美术精品展览会”优秀作品评比获银奖；

陶瓷作品《高温大红结晶釉》荣获第六届中国（莆田）海峡工艺品博览会优秀作品评比获金奖。

火的哲学与土的涅槃：李福安"瓷痴"艺术中的自然辩证法

在中国当代陶瓷艺术的星空中，李福安以"瓷痴"自号，其作品如一颗独特的星辰，闪烁着朴拙而深邃的光芒。这位1984年生于泉州晋江的艺术家，用二十余年的时间，在德化洞上窑的柴火中锻造出了一条回归本真的艺术之路。他的艺术人生不是一部简单的技艺精进史，而是一场关于自然、文化与自我三者关系的哲学思辨，一次对现代性异化的美学抵抗。李福安的作品之所以能够超越一般工艺美术的范畴而进入艺术哲学的领域，正是因为他将陶瓷创作转化为一种"天人合一"的实践智慧，在火的淬炼与土的涅槃中，寻找着中国传统文化在当代语境下的创造性表达。

李福安的艺术启蒙并非来自学院系统的科班训练，而是源于一次与德化陶瓷的"偶遇"。这种看似偶然的邂逅，实则蕴含着文化基因的必然召唤。李福安大专毕业后并未随波逐流进入主流职业轨道，而是选择了一条更为艰辛的艺术探索之路，这种选择本身就具有某种文化反叛的意味。在工业化生产大行其道的时代，他逆流而上，创建洞上窑坚持柴烧传统，这种选择已经超越了单纯的艺术偏好，而成为一种文化立场的宣示。

从艺术史的角度看，李福安的艺术突破发生在传统与现代的张力之间。他2014年获得中国工艺美术百花奖银奖的作品《富贵腾空》，已经显示出对传统题材的个性化处理能力；而2015年荣获金奖的《九州同庆》则标志着其艺术语言的成熟。这些获奖作品虽然仍沿用了中国传统工艺美术的常见主题，但在表现形式上已经开始突破传统框架，为古老题材注入了当代审美意识。特别值得注意的是，李福安同年凭借"脂玉白"陶瓷作品获得的"亚洲文化遗产金奖"，这一荣誉揭示了他的创作与亚洲美学传统之间的深刻联系，表明其艺术探索已经超越了单一文化语境而具备了区域文化对话的维度。

在当代艺术普遍追求观念前卫、形式夸张的潮流中，他却选择了"返朴归真"的道路。他坚持选用优质粘泥为瓷土，经木柴高温煅烧成型，刻意避免过度的人工修饰和釉彩装饰，让材料的自然属性得以充分表达。这种创作理念在其作品《壶林艺境》中得到了完美体现——茶壶与茶杯表面呈现出自然的釉色变化，棕色和青色的流动纹理仿佛记录了大自然的呼吸节奏，古朴中见灵动，简约中藏丰富。这种风格的形成并非一蹴而就，而是经历了从技艺到艺术、从形似到神似的漫长淬炼。

柴烧技艺对李福安而言不仅是一种制作方法，更是一种生活哲学和世界观。在温度高达1300℃的窑火中，泥土经历了从物质到精神的升华过程。与工业化生产的精确可控不同，柴烧的结果永远充满不确定性，窑变效果难以完全预测，这种不确定性恰恰构成了柴烧艺术的魅力所在。李福安深谙此道，他将自己的角色定位为"自然的协作者"而非"创造的主宰"，在准备阶段精益求精，在烧制阶段则保持敬畏之心，任由火焰与泥土自由对话。这种创作态度体现了中国传统文化中"无为而治"的智慧，也暗合了当代生态美学的主张。在洞上窑，每一件出窑的作品都是独一无二的存在，器型变化多姿，纷呈百态，不上釉却朴拙典雅，这种特质使得他的作品既保持了日用瓷的实用性，又具备了艺术瓷的审美价值。

李福安作品中的人物形象尤其值得深入解读。在他创作的陶罐上，头戴斗笠、身着传统服饰的人物浮雕往往神态安详，与器物本身形成和谐统一的整体。这些人物没有夸张的表情和姿态，而是以近乎禅定的平静状态存在，仿佛已经与自然达成了某种默契。这种人物处理方式反映了艺术家对"天人关系"的思考——人类不应是自然的征服者，而应是其一部分。从这个角度看，李福安的陶瓷艺术实际上构建了一个微观的宇宙模型，其中人类与自然元素（土、火、水、气）处于永恒的对话状态。这种艺术表达既根植于中国传统哲学思想，又回应了当代生态危机背景下的人类生存焦虑。

作为中华古瓷文化研究院秘书长和艺术总监，李福安的艺术实践始终伴随着理论思考和文化反思。他不仅是一位创作者，更是一位传统文化的诠释者和传播者。在全球化语境下，如何保持本土文化的主体性同时又避免陷入封闭的民族主义，这是所有非西方艺术家面临的共同挑战。李福安通过陶瓷这一媒介给出的答案是：回归文化本源，但不复制传统；面向当代创新，但不盲目西化。他的作品既能看到德化白瓷的传统基因，又能感受到现代审美意识的渗透，这种"传统的创造性转化"正是其艺术的文化价值所在。在福建省第四届"闽艺杯"陶瓷艺术创意设计大赛等平台上，李福安不断通过与同行交流来检验和丰富自己的艺术理念，体现出一种开放的文化态度。

从文化社会学的视角看，李福安"瓷痴"身份的自我建构具有深刻的社会意义。在消费主义盛行的当代社会，"痴"作为一种极端的情感投入和精神状态，实际上构成了一种对工具理性的抵抗。李福安选择以"痴"自况，表明他自愿站在功利主义价值观的对立面，将艺术追求本身视为目的而非手段。这种态度在其创作过程中体现得尤为明显——他能够为了一件作品的完美呈现而反复试验，不计时间成本和经济效益。李福安的艺术人生提醒我们，真正的创作自由往往需要以某种程度的"脱离"为前提，艺术家必须与社会保持一定的批判距离才能看清文化的本质。

李福安的艺术成就得到了业界的广泛认可，中国杰出陶瓷艺术大师、中国传统手工艺大师、国家级高级工艺美术师等称号接踵而至。然而，比这些荣誉更重要的是，他的作品"深受广大收藏消费者喜爱"这一事实。李福安的作品之所以能够跨越精英与大众的界限，正是因为它们触动了人类共同的情感基础——对自然的向往、对真实的渴望、对永恒的追寻。

回望李福安二十余年的艺术历程，从最初与德化陶瓷的偶然相遇，到如今形成独树一帜的"柴烧"风格，这条道路上的每一个脚印都铭刻着对艺术本质的思考。他的作品既是物质的，也是精神的；既是实用的，也是审美的；既是个人的，也是文化的。在火与土的辩证关系中，李福安找到了自己的艺术语言，也为我们这个时代提供了一种可资借鉴的生活哲学——在速度与效率的狂欢中，我们或许需要偶尔停下脚步，像对待柴烧陶瓷一样，允许生命经历必要的窑变过程，在时间的淬炼中等待意想不到的美丽结晶。这也许就是"瓷痴"李福安给予当代社会最珍贵的艺术启示。

著名艺术评论家王伟