当油画的浓墨重彩与水彩的清透灵动在画布上相遇，当西方艺术的写实张力与东方美学的写意留白相互交融，8月26日—9月1日，俞山先生的“山海遥望·心归故里”回乡展，恰似一场跨越山海的艺术归航。这位旅美数十载的艺术家，以五十余幅作品为舟，载着对故土的眷恋与对世界的洞察，在东西方文化的交汇处，架起了一座通往心灵原乡的桥梁。

   展览以“异域行吟”“闽水长流”“神州纵览”三大系列铺展，清晰勾勒出俞山艺术视野的广度与情感浓度的纵深。“异域行吟”中，欧美风光不再是地理概念的符号，而是被艺术家以明快笔触与鲜活色彩赋予了温度——或许是街角咖啡馆的慵懒光影，或许是郊外森林的晨雾弥漫，每一笔都透着对异域文化的尊重与接纳，却又在色彩的微妙调和中，藏着一丝东方人特有的静观与内省。这种“入乎其内，出乎其外”的视角，恰是其跨越文化边界的独特优势。

   而“闽水长流”系列，无疑是整场展览最动人的篇章。三坊七巷的青石板路映着夕阳，武夷茶园的绿意漫过画布边缘，闽江渔港的晨雾里藏着渔船的剪影……俞山没有刻意放大乡愁的沉重，而是将眷恋化作笔端的烟火气：老巷里晾晒的衣裳、茶农指间的嫩芽、渔民脸上的风霜，皆被他以近乎温柔的笔触捕捉。这里的色彩褪去了“异域行吟”的明快，多了几分水墨般的晕染感，油画的厚重质感与水墨的写意精神在此达成奇妙共鸣——仿佛西方的油彩里，天然生长着东方的气韵。这或许正是他艺术语言的精妙之处：用西方的媒介，讲中国的故事，却不让文化成为隔阂，反而让情感成为共通的密码。

   “神州纵览”则展现了艺术家对故土更宏大的凝视。三山五岳的雄奇被他以壁画家的大气象铺陈，笔触间透着对山河气魄的敬畏；漓江烟雨的灵秀则以水彩的清透晕染，藏着中式审美的“空”与“寂”；北疆牧歌的苍茫又带着油画的厚重肌理，让辽阔天地有了可触摸的质感。这些作品里，没有刻意的“中西对比”，而是自然流露的“中西互鉴”——西方绘画对光影的精准把握，让山川有了呼吸感；中国传统美学对“意境”的追求，让风景成了心灵的镜像。正如俞山所言“画笔是连接故土的纽带”，他笔下的神州大地，既是地理意义上的家园，更是精神层面的归宿。

   纵观俞山的艺术轨迹，从福建出发，经上海戏剧学院的专业淬炼，至波士顿大学的深造，这条贯穿中西的道路，最终没有让他迷失于文化的差异，反而让他找到了更本真的表达。他的作品里，西方油彩的浓郁从不是对东方写意的消解，中国水墨的空灵也从不是对写实技巧的否定，二者更像“山海遥望”的两岸，被他以情感为桥，连接成独树一帜的艺术风景。

   这场回乡展，因而超越了单纯的作品陈列——它是一位游子用色彩与线条写就的家书，是一次用艺术语言完成的文化对话，更是一场对“初心”与“归处”的深刻叩问。当观众站在画前，看闽江的晨雾与异域的阳光在画布上共存，看三山五岳的雄奇与水墨意境的空灵交融，便能读懂：真正的艺术从无边界，真正的故乡，永远在心灵的注视里。

   俞山以笔墨作舟，载着乡愁越山海而来，最终让我们明白：所谓“心归故里”，从来不是地理上的折返，而是用艺术的真诚，让每一份对故土的眷恋，都找到可栖居的画面。

（文/李靖）