魏耘油画艺术：凉山彝族之“根”与西藏佛教之“境”

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是之，由心的深层根源，至之根植于地，个人的和生灵群的无意识的，一个从内部影响思想、人格行为动机、能量、想象、联想和原始的意象得巨大的池塘。

魏耘老师身植于“大凉山”“西藏"地气与振荡的时空，水土交融、气脉温和、溶于感应之中，气息圆合，意念之情怀，感生于土地。入骨之、心理构建于阿克夏的引力场的五行的现象基础，充满空间的“原始介质”麦充之 。即阿卡西的记录仪中，念力与缠绕的量子光;而获天命之年的他，正至于怀，通于魂灵，入眼帘观感之中，溢之荡漾的心灵·语言。获于原发性的心智。支配情感色彩的表达，油画?油画颜料只是介质的媒介而以。

与魏耘老师的交谈中，可感觉到游于方寸之中，闭自每天感观对吾着自在行进时，意觉感所尽，每每存在而自心。独往，念念之白画系命运，可见以虚无与存在、再虚无的循环，越发为自燃的气节之上。近来的画“像”都是色块、色点的气息作为感象，而为我不解的是去结构的实际知觉关系，只是就竟成为思虑。

诚然，他的真谛归聚于大地，独自“大凉山”‘西藏″圣山灵水之间，从画中可看到的土气，相拥的色感折射的光。

这一浮然于视觉之上直觉的迹象是:意。高原，清朗朗的天，画尽乐之其中。他在类比这另外……

 安家杰

魏耘 (职业艺术家)

四川大凉山画院院长;

法国国际艺术家与设计师协会会员;

美国大都会世界艺术家俱乐部会员;

世界华人美术家协会理事油画艺委会副主席;

1982年 毕业于厦门大学自然科学系;

1993年 就读中央美术学院油画高研班;

1998年 研修法国巴黎高等美术学院;

2012年“美在高处:东方女儿国·泸沽湖摩梭家园”写生作品现场展(泸沽湖);

2013年“大凉山风情”魏耘写生作品个展(北京宋庄);

2014年“大凉山画院成立开幕展”(凉山西昌);

2015年"大写凉山"写生作品巡回展(西昌、成都、昆明);

2016年“守望与重建“油画作品展(凉山西昌);

2017年“规范与超越”油画作品展(凉山西昌);

2017年“凉山情”魏耘油画作品个展(凉山西昌);

2017年“跨界·加州当代艺术展”(贝克斯菲尔德);

2018年”高原的激情“魏耘油画作品个展(福州)。

2018年“时代·法国当代艺术展“(法国巴黎);

2019年“ArtExpo New York”纽约国际艺术博览会;

2023年“自然精神”魏耘油画作品个展(凉山西昌);

2023年“岚·高原激情” 魏耘时代艺术上海个展(上海);

2023年“高原激情”魏耘高原时代艺术成都个展(成都)。

魏耘的油画创作跨越了三个世纪，堪称一场视觉基因的深刻重组与创新之旅，巧妙地将欧洲油画的宝贵遗产与中国凉山、西藏的独特元素融为一体。

1. 后印象派与表现主义的和谐交融

塞尚的结构解构理念与魏耘对色块的独到运用形成了巧妙的呼应，然而，魏耘笔下的色块更承载着集体的创伤与深邃的记忆，赋予了作品更为丰富的情感内涵。

梵高的狂野笔触在魏耘的作品中被转化为神秘莫测的符咒轨迹，仿佛揭示了集体无意识的深层奥秘。

2. 抽象表现主义在东方的回响

魏耘与波洛克、罗斯科、德·库宁等抽象表现主义大师展开了一场颠覆性的艺术对话，展现出了自由挥洒的激情、色域探索的深邃以及野性呼唤的震撼。

3. 物质绘画的跨文明升级与蜕变

魏耘借鉴了杜布菲的原生艺术理念，巧妙地将凉山祭祀墙的物质元素融入画作之中，展现了不同文明之间的激烈碰撞与交融。

塔皮埃斯的物质哲学在魏耘的作品中实现了禅意的蜕变，使得自然物质成为了一种通灵的神秘媒介，引领观众进入一个全新的艺术境界。

4. 光色科学的密教重构与探索

魏耘颠覆了印象派的光谱观念，大胆地使用钛白与钴蓝等色彩模拟视网膜过载的视觉效果，带来了前所未有的视觉震撼。

修拉的点彩技法在魏耘的作品中被转化为坛城沙画的像素单元，使得画面充满了神秘而细腻的质感。

5. 后现代叙事的在地性爆破与重构

魏耘运用模糊的美学演绎手法，巧妙地用烟雾虚化形象，让鬼神在朦胧中显形，赋予了作品更为深邃的寓意。

基弗的文化废墟在魏耘的作品中得到了巧妙的反转与重构，象征着生命的力量与希望的曙光。

美术史定位：

魏耘宛如一位炼金术士与视觉基因的编辑者，他巧妙地结合油画媒介与彝族、藏密的独特元素，进行了一场视觉基因的深刻重组与创新。其绘画作品宣告了油画本土化的终极形态，呈现出一种跨文明通灵的量子纠缠态与无限可能，为美术史书写了崭新的篇章。