其为艺，始于谨严之法。工笔之“工”，工在毫厘之辨，笔无虚设，色不妄投。然工之极，反失其灵，技之尽，或伤其意。莫晓松深悟此理，不为工所缚，反于工中求意，于精微中写远神。笔下人物，线不炫巧，色不浮华，层染细密，晕染有度，得“工”之精微，而非“匠”之伎俩。

　　尤可称道者，在其以墨语解西形。写古希腊雕塑，述远域陶瓶，非袭其貌，乃探其神。取其高古之姿，融以东方气韵;移其理性之构，赋以水墨诗心。彼西土之线条，原具简净清明之气;及至莫晓松之手，已参中国之线势，变为灵动之魂骨。于墨痕色影之间，使异域形象焕发国风神情。

　　其构图不求奇巧，而自见意境之阔。人物多处静境，或对弈、或凭栏、或临水、或观月。其神不显露而深藏，其情不激扬而婉转。设色淡远，间施丹青，兼用石绿赭黄;色不夺墨，墨亦不蔽色，水晕之中，神光隐跃。此即所谓“中得心源，自成丘壑”。

　　莫晓松之工笔，不徒为画，不惟求美，更有文化之旨。尝论：“艺之本，在寻己与思远。”寻己者，明自身之根脉;思远者，通他邦之精神。是故其笔虽属东方，意则通世界;形若古风，气却新生。其于敦煌壁画，宋人小品，亦皆心领神会，笔下时现其遗韵。然不止摹古，乃化古而生今。

　　气韵之间，节奏森然。其画非满纸填塞，而知留白之妙。留空处，风自生;未染处，意自深。人物之静态，于无声中流动;画面之结构，于虚实间呼吸。此非一日之功，实多年素描白描之根基所成，能定型于瞬，写情于形。其画虽静，观者心动;画中无语，画外多音。

　　笔墨之外，尤重哲思。莫晓松尝游欧西画院，所见所学，非为技也，实为视域。彼以中国意象为体，西方构形为用，不露刀痕斧迹之迹，而自成融汇之境。此境非博杂之拼接，实沉潜之结晶。非作势以言“融合”，乃实证以成“贯通”。

　　画非画而为思，象非象而为道。莫晓松之画，于人物之外更寓文明之省思，于画幅之内亦容文化之对话。线条勾勒之间，有形象之美;设色渲染之处，有民族之魂。其人沉静不事喧哗，然艺心炽然，求索不辍。画成之时，恍若千年之语，娓娓不尽;展卷之间，如对智者低语，静水深流。

　　艺至此境，乃知其不止于“新”，而贵在“化”。画之“新”，易于表层之变;而“化”者，实为文化互融之深契。莫晓松不拘门户，不执一说，于古今中外之间，建构其心中图景，使工笔一途，于今日焕然重光。

　　笔之所至，心之所寓。其于画中所写，非唯形貌，实为精神之状;所构，非止图式，实为文化之桥。艺如其人，人自入艺，笔下之世界，便是其思之山川，情之风雨也。