观其画，初不惊奇，而渐觉余味无穷。设色不繁，气象自远;人物不炫，意绪长存。或高士垂纶于江渚，或文人清啸于松风，或幽人对茗，或闲女簪花。人物于画中若有所思，若有所栖。非为状物写形，乃借景寓怀。其境静，其神逸，其气韵流转于烟水空濛之间，仿佛步入老庄所述之“逍遥游”，既无尘累之束，亦无名利之役。

　　大块泼墨，肆意挥洒，云横蓑影，墨洇山势。然落笔虽豪放，布局却有度。画中虚实相生，动静互映。墨浓处如磐石崩云，墨淡处似水波轻漾。人物精致入微，然非刻板雕琢;草木点染数笔，已现生机四起。此诚“写实中得写意，写意中寓写神”之妙也。

　　其画常具西法之构形，而不失东意之幽远。形皆由笔出，神从墨生。早岁研学于中原画坛，临池不辍，素描白描俱精，能于转侧之间定神态，点画之间见气骨。及后旅居西域，讲求空间之建构，画理之剖析，遂以西方画理融入笔墨章法。黄华三于中西之间，独辟蹊径，不徒求技之混合，而立意于精神之融合。

　　其用色亦极讲究。墨为主调，色为点睛。或淡朱隐映，或青绿若晕，点缀其间，如琴音有律，不喧不哗;似古调重弹，低回婉转。画中之红，不灼目;画中之青，不伤雅。其色与墨共舞，合而成章。正所谓“色不在多，而在得当;墨不在浓，而在得气”。

　　而尤为可贵者，在于画中人物之“心”。非仅绘其表，而意欲观其神。人物或静坐，或行吟，虽寥寥几笔，却已心境全现。其神情安然，举止松散，不为世务所系，亦无矫饰之态。此等人物，非实有之人，乃心象中人。画家所绘者，亦非外在之境，实乃心灵之栖。

　　黄华三于艺之求，不止于笔墨技巧，更在于通古会今，融形入道。笔下虽人物，实寄哲思;设色虽浅淡，实有深情。画非画，诗非诗，文非文，而三者兼而有之。每一幅作，皆似清词丽句，或如宋人词调，含蓄温婉，别具天成。

　　其画面结构，亦如章法之妙。主宾分明，远近有序。常于旷野之中见深邃，于空灵之间写厚重。时以长线划界，时以残墨成象。粗与细共生，实与虚并重。观其章法，似一篇骈文，行云流水，顾盼生辉。

　　言其性情，温雅中藏坚毅，洒脱中含深情。其艺之中，见人之品格;其笔之下，见人之思量。非徒以画事自娱，实欲借笔抒怀。人生沉浮，皆入画境;世事纷纭，终归纸上。是故画中之静，非空寂之静，乃心无旁骛之静;画中之动，非姿态之动，乃神采飞扬之动。

　　画者之道，不独存于艺坛之名，亦系于心中之光。黄华三之画，不求炫世，不图雕饰，而欲立象以尽意，寓情以传心。其于水墨人物画中开新章，于传统笔墨中绽新声，于时代意象中载古风，于中西交融处探自在。可谓独成一家之面目，雅逸兼具之风神也。

　　笔墨从心起，人物向境生。山川之外有情境，笔端之内见精神。黄华三以纸为野，构梦中桃源;以墨为舟，载千载风雅。斯人斯艺，如空山行雨，如古琴断音，如春夜茶烟，淡而不薄，远而不寂，妙在其中，意犹未尽。