我把郑州画给你看系列报道
万水千山 独钟嵩岳
——画家封曙光笔下的嵩山“会说话”
开栏的话
绘画,这一独特的艺术形式,承载着数千年的历史与文化。在当下的郑州,有着一群或生长于此,或以此为创作对象的画家,他们记录城市变迁、传承文化记忆,以独特的视角和不同的艺术手法展现郑州之美,为推动文旅发展、助力文化产业提升注入了新的活力。本报今起推出“我把郑州画给你看”系列报道,通过记者与画家面对面的深入交流,展现画家的作品特色和艺术价值,带领广大读者从绘画的角度,认识郑州、爱上郑州。
山河为卷,泼墨成诗。翻开郑州的画卷,墨色浓淡中,定然留有封曙光与嵩山对话的痕迹。
封曙光的画作,是写给嵩山的情书,也是写给中原文化的长诗。他说:“画家终会老去,但山还在那里。我的笔墨若能留下嵩山的一缕魂,便不枉此生。”
嵩山不语,却以千峰万壑镌刻华夏文明的密码;笔墨无声,终借一纸丹青将中原的风采传向四海。
创作中的封曙光
初遇嵩山:一场深深结缘的相逢
中原腹地,天地之中。郑州西南隅,嵩山沉默矗立,如一位阅尽沧桑的老者,将华夏文明的密码藏于褶皱的岩层与苍翠的松柏之间。1980年初秋,年轻的封曙光第一次从洛阳来此,远眺嵩山。轩辕关外,云气氤氲,山影如墨,横浮天际。那时的他未曾想到,后半生将与这座山深深结缘。
30年后,2011年的一个秋日黄昏,封曙光从嵩阳书院踱步而出。细雨初歇,石阶湿滑,溪水在林间低吟。他穿过密林,踏过石桥,忽见暮色中的山径蜿蜒而上,古木参天,枝如铁铸,叶如泼墨。行至半山,云海自林端翻涌,太室山主峰峻极峰破雾而出,直抵苍穹。
那一瞬,他怔立原地,山风掠过衣襟,仿佛天地间只剩他与山对峙。“这不正是我欲师法的自然么?”他喃喃自语。
自此,封曙光将根扎在嵩山。十余年寒暑,他卸下“画家”身份,以学徒的姿态,俯身向山。中岳庙的千年古柏,被他反复描摹数十次,虬枝如龙蛇盘踞,叶脉似水墨晕染;嵩岳寺塔的孤影,在晨昏光影中变幻,他执笔凝望,竟觉“连塔尖的一缕风都难以捕捉”。
初时,他常自嘲:“画树时,我成了树的仆人。”然而,正是这份谦卑,让他的笔触逐渐触到山的魂魄——古柏的苍劲是历史的皱纹,山石的裂痕是时间的掌纹,云雾的流转是天地呼吸的节律。
与山相伴:十余年的笔墨淬炼
38亿年地质史卷翻过,历史更迭中,巍巍嵩山静默而立。封曙光钟爱于此:“山不喧哗,人才能听见自己的心跳。”
历经亿万年的地质裂变,嵩山岩层纹路纵横,山势险峻,皴法在此失了章法,手上的笔墨经验积累也显苍白无力,封曙光从头学起。他在少室山的悬崖边搭起画架,看晨雾从谷底升腾,将群峰染成黛青;他在太室山的巨石上静坐至日暮,任山风灌满衣袍,笔下的墨色随夜色渐浓。
12年间,他画废的宣纸堆满画室角落,却始终觉得“未得嵩山万一”。少室山易入画,如长卷舒展,他绘《少室莲华》,以莲瓣喻峰峦,黄河如绶带缠绕山脚;太室山却似闭目老者,他苦思多年,终在某个雨后泼墨狂草,山石如怒涛奔涌,画面中的留白与墨色的交融,恰如混沌初开时天地的分野,苍茫、悠远而又深邃,终成就《天地洪荒》。“那一刻,我忘了自己是画家,只觉得是山借我的手在说话。”
寂寞,是他最忠诚的伙伴,亦是最严苛的导师。他常在会善寺的山门外独坐,古银杏与圆柏合抱成荫,深红寺门半掩,仿佛千年前的禅音仍萦绕林间。他说:“嵩山的每一块石头都见过盛唐的月光,每一片落叶都听过宋词的吟唱。画它们,需先让自己成为山的一部分。”
为北京人民大会堂创作《中岳幽峻图》时,他闭关3个月。画成那日,他立于厅堂中央,恍惚见嵩山的云海从纸上漫出。“这不是我的画,是嵩山自己走进了殿堂。”
山魂永驻:艺术深处的精神内核
山体如铸铁沉凝,云雾似素绡轻绕,一株古松从岩缝斜逸而出,松针如剑,根须如虬。这是封曙光对嵩山的告白——山不仅是风景,更是文化的血脉,是中原大地的脊梁。
他的笔下,嵩阳书院的古柏是“天地之中”的铮铮铁骨,少室山的峰峦是“莲华初绽”的禅意空灵,卢崖瀑布的水雾是“白练凌空”的磅礴诗性。他说:“嵩山的一草一木皆是史书。而我,不过是一个誊抄者。”中国美术家协会主席范迪安曾叹:“他的画中有嵩山的呼吸。”
十余年的山居岁月,封曙光将寂寞酿成墨,将风雨写成诗。2017年,他在郑州美术馆举办“嵩山·澄怀味象封曙光嵩山山水画展”,将嵩山的自然与人文凝于展厅,60余幅作品在灯光下舒展,他自称“未臻圆满”,却让观者窥见嵩山的魂魄。展厅中,有人驻足“禅音入松”前,说“仿佛听见钟声”;有人凝视塔影千峰,叹“塔尖挑着月亮”。
“山是永恒的,而我的笔,永远在追赶。”封曙光的艺术探索,从未止步于个人的笔墨修行。他的每一次展览,都是对嵩山文化的深度叩问与创新诠释。2021年,“嵩山·十年求工——封曙光山水画作品展”展现其十年间对太室、少室两山的写生与重构,也是他数年磨一剑的执着。
2024年,封曙光的艺术生涯迎来双重盛放。年初,“天地之中 龙行龘龘——封曙光嵩山山水作品、历代嵩山石刻精拓展”在郑州博物馆开展。51幅龙纹石刻拓片与91幅水墨画作交相辉映,汉代龙纹的古朴、唐代的华贵、宋代的灵动,在墨色中苏醒,与当代艺术家的笔触展开跨时空对话。拓片是历史的拓印,画作是当下的呼吸,二者合鸣,更显文明生生不息。8月16日,作为郑州与大同“双城展”活动的重要组成,“高致:五岳系列艺术展”在云冈石窟博物馆正式启幕,以嵩山文化为核心,通过11套历代石刻拓片与33幅封曙光的当代水墨画作,构建了一场跨越时空的艺术对话。展览不仅还原了嵩山历史建筑群的碑刻篆刻艺术,更以笔墨凝练中原文化的深邃意蕴,成为两城文化交流的典范。
同年9月7日,“天地之中——封曙光嵩山世界文化遗产水墨创作展”更以80余幅作品铺陈开来,泼墨写意的沧海变迁中,嵩山古脉在云烟中若隐若现;工笔勾勒的汉阙遗韵里,启母石与少室阙的纹路纤毫毕现;古柏十八株删繁就简,唯留主干如铁,以极简笔墨叩问嵩山文化的根系。展览不仅描绘嵩山的自然与人文,更以水墨为媒,探索“中”的哲学内核——居中守正、包容万象的中原精神,在千年山岳与当代艺术中一脉相承。
郑州的厚重,在嵩山的褶皱里,在黄河的涛声中,也在封曙光的笔墨间。他以一座山的姿态,将中原文化的根系深扎泥土,让千年文明随丹青流淌,化作世界读懂郑州的眼眸。他画的不仅是风景,也是一方水土的魂;传的不仅是技艺,也是一座古城生生不息的文明薪火。
记者 苏瑜 实习生 曹馨予 文/图