2024年以来，长视频平台内容循环体系迎来洗牌，阿里大文娱在人才引进方面频频出手。

《边水往事》导演算、制作《我叫赵甲第》的耐飞科技CEO栗坤、《穿过月亮的旅行》导演李蔚然、曾参与《唐探1900》《误杀2》等多部影视作品的编剧刘吾驷相继加入阿里大文娱，并成立工作室。

阿里大文娱试图通过引入多元的内容制作方，构建“去中心化”的内容生产体系。

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影剧联动，正在进入IP生产全流程

阿里大文娱拾穗工作室总制片人张文丽在采访中提到，《飞驰人生热爱篇》的成功展示了阿里大文娱已经形成了一套完整的IP全流程生产模式，涵盖了IP授权、跨媒介开发以及平台的全面支持。

在IP的选择和评估阶段，阿里大文娱凭借其丰富的IP库，并结合平台提供的大量用户数据参考与建议，确保了选题的精准性。进入开发阶段后，通过专业的数据分析评估，找到最适合的编剧团队加入创作过程。

影剧联动是这一模式中的重要环节，允许同一IP在早期开发时就制定出全面的拍摄计划，实现素材共享、内容宣传的协同效应等。

例如，在《飞驰人生热爱篇》剧版确定由胡先煦饰演林臻东之后，张文丽立即与电影团队沟通，试图让胡先煦的角色预埋于电影之中，实现了演员角色的跨媒介呼应。

这种整合资源和高效协作的方式，不仅提高了作品的质量，也增强了不同媒介间的互动性和观众的整体体验，为阿里大文娱带来了更大的市场竞争力和发展潜力。

由此可见，在平台全链路的协作支持下，阿里大文娱能够高效实现IP项目的跨媒介商业闭环和差异化内容创作。

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IP如何做起来？

类似于国外成熟的IP开发模式，迪士尼通过其大集团实现全产业链闭环自主完成；而日本的制作委员会则通过多家公司共同出资推出内容，并按出资比例分享收益。

在IP产业开发中，阿里大文娱展现出更懂用户、效率更高以及线上线下全场景闭环的特点。例如，去年优酷与TVB合作制作的新港剧《新闻女王》成为现象级热剧，这背后的成功离不开优酷在“港剧场”赛道上十年的深耕。

从单个IP项目的开发链条来看，以制片人工作室为中心的平台模式赋予了制片人更广泛的IP选择渠道、跨媒介制作的业务协同环境以及多部门协同支持的供应链保障。

另一个例子是2023年8月多次登上热搜的“TFBOYS十年之约演唱会”，优酷与大麦通过线上线下联动合作，最终吸引了超过168万优酷用户在线观看，总互动量突破1亿次，刷新了优酷线上付费演出的纪录。这一案例充分展示了线上线下协同对IP扩展的强大影响力，证明了综合娱乐平台在提升IP价值方面的巨大潜力。

在市场上，尽管有许多公司专注于IP运营和开发的各个环节，但阿里大文娱凭借其“全场景”能力提供了一种独特的IP产业链开发解决方案。

通过整合优酷、阿里影业和大麦的资源，阿里大文娱不仅涵盖了“内容创作+票务业务+IP衍生”等核心板块，还扩展到包括“演唱会+音乐节+戏剧+体育+演出票务+演出主办+广告赞助”等多种业务。这种全方位的布局实现了线上线下全场景的商业闭环。

具体来说，阿里大文娱通过多平台联动，能够在内容创作初期就规划好跨媒介的发展路径，并通过数据驱动的策略优化内容制作和宣发方案，进一步增强用户的参与感和粘性，最终实现IP价值的最大化。

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文化扩圈，IP是主心骨

不仅仅是《飞驰人生》，阿里大文娱在香港推出的“港艺振兴计划”展示了其在大区域文化IP开发上的系统性能力。

香港作为文化出海的重要窗口，拥有丰富的娱乐文化资源，如何有效开发和利用这些文化IP是业界面临的重要挑战。

3月11日，阿里大文娱在香港国际影展上发布了“港艺振兴计划”，宣布在未来五年内，将在香港的剧集、电影、演出和青年人才培养四大领域投入不低于50亿港元。

全球经典IP如《哈利波特》、《复仇者联盟》和《西游记》等，通过不断的创新演绎，展现了强大的生命力和时代价值，最终成为具有全球影响力的文化符号。

从长视频平台的角度来看，港剧和港片作为优质的文化IP，在经历了一段时间的低谷后，正迎来新的上升机遇。

例如，《新闻女王》和《法证先锋》等剧集通过系列化开发，以及《无限超越班》实现的剧综联动，为新老艺人提供了多元化的展示平台。

阿里大文娱通过全场景联动，在高效制作流程和优异的专业人才储备的基础上，进一步结合智能化和数智化的宣发方法，这种策略不仅提升了内容制作的质量和效率，还在艺术表达和叙事方式上实现了突破。

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写在最后

IP开发并非一朝一夕之功，需要长期的投入和多方的协同合作。经过多年探索与积累，阿里大文娱正逐步转型为一个全场景综合娱乐平台。

在这个平台上，任何一个领域的突破都可以通过与其他媒介的协同联动，引发跨平台娱乐内容的爆发式增长，进而对整个产业链产生辐射和带动效应。

随着以制片人为中心的影视工作室制度的逐步建立和完善，阿里大文娱的影视业务可能向更多元化和创新化的方向发展。