白居易《暮江吟》：诗韵里的大唐余晖与人生滋味

作者 : 冰溪洋

在唐诗的广袤苍穹中，白居易的《暮江吟》宛如一颗醒目而迷人的星子。它用细腻笔触勾勒出大唐暮江景色，也透露出诗人内心的情感变化。

“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”开头这两句，就像一幅色彩鲜艳的画。“铺”字用得巧，残阳像轻柔的纱铺在江上，有宁静又宏大的美。江的一半是深碧色，这是江水原本的颜色，如同岁月沉淀。另一半被夕阳染得通红，冷暖色调交织，视觉冲击很强。这不仅描绘了自然，也暗示诗人内心的复杂。那时的白居易，可能正经历人生起伏，看到大唐盛世背后的危机，就像这江水，有昔日繁华，也有前路迷茫。

“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”后面两句，诗人把目光转向初升的新月。九月初三夜里，凉意渐起，江边露珠像珍珠，新月像弯弓挂在天边。这景看似只在写景，其实饱含诗人的怜惜。也许是对美好时光消逝的感叹，也许是对自身命运的无奈。在这安静的秋夜，他在自然里找安慰，却放不下心中忧愁。

从艺术特色看，白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。《暮江吟》虽没直接批评时事，却借景抒情，情景交融得很好。诗人抓住暮江景色变化，用简单语言描绘出来，让读者仿佛就在江边。像“铺”“瑟瑟”“似”这些词，生动又形象，使诗有画面感和动态美。

在情感表达上，这首诗反映了白居易的复杂心情。他眷恋大唐的繁荣，也为自己的遭遇和时代的忧患而感慨。他一生不顺，仕途波折、社会动荡都在他心中留下印记。在《暮江吟》里，这些情感变成对自然景色的叹息，平静中藏着深情，美景里透着哀愁。

对后世而言，《暮江吟》意义重大。它是唐诗经典，文人墨客常常诵读。它独特的写景抒情方法，给后世诗歌创作提供了很好的范例。后世诗人描写自然、抒发情感时，常从这首诗中学习，用简单的文字描绘宏大景色，借景之美表达内心幽情。

白居易用《暮江吟》为我们打开了通往大唐黄昏的诗韵之门，让我们在千年后，还能通过这些优美诗句，感受诗人的喜怒哀乐，领略那个时代的独特魅力。

作者简介：冰溪洋（系笔名），原名杨锡冰，河南信阳商城人，娱评人、资深博主，曾荣获责任中国——人民网2011年度、2012年度十大社会责任博客，人民网2014年度十大微博网友；央视网2011年度最具影响力精英博主奖、2012年度十大人气草根博主奖、2013年度十大草根名博；入围“博客十年——影响中国百名博客评选”200名单。