昔日文钞（续）

词寄爱情情更笃的美学表达

2021年2月22日

常常想，一个人在什么样情况下的文学创作最为活跃？一是思想压抑，一是思念家人。这让我想到我们同学中的一个人。我把他颇与庾信作一比况。

中国历史上南北朝时期的北朝有一位诗人，这个诗人叫庾信。他本来是梁朝的诗人，是个宫廷文人。他三十多岁不到四十岁的时候，出使北朝。北朝一看，呦呵，大文人来了！就将他扣下来，不让他回去了。他生活在北朝，想念南朝，想念家乡的人。想念又不能回去，这时候就产生出真情实感。他早先在南朝写的诗歌，是宫体诗，应该说没有什么成就。幸亏他被北朝扣下来了。因此，一个人的人生磨难，可以折磨一个人，更可以玉成一个人，这就是“艰难困苦，玉汝于成”。另外一点，他具有的南方人的才华，到了北方，一看那里的风物，如此之壮美，如此之辽阔。因此，他就写了很多很好的边塞诗歌。譬如像“轻云飘马足，明月动弓消”，譬如像“流星夕照镜，烽火夜烧原”等都写得非常之好。庾信融合了南北诗风，对唐代诗歌有很大的启发作用。所以杜甫说：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”中国的南方和北方很不一样，南方是秀美，北方是壮美；南方雨水充沛，北方气候干燥。因此，人的性格不一样，文风亦有很大不同。

为什么把这个同学比作“庾信”？是从他的诗词创作方面说的。一个时期以来，他们夫妇因为一个未退休要工作，一个已经退了休，要到北京去照看孙子。便有了新时代的“孔雀东南飞”。文章绕了一大弯，也应该点到这个“真人”了。

同学中，爱农君对词韵研学甚笃，常借以表达相思，颇有古人逸风，尤以爱怜哀怨见长。以“柳下夫子”或“东篱花匠”昵称，在网络发帖，引来无数粉丝，诗词创作成就皎然若显。同窗好友曾有唱和者，余添列其间，然不及其底蕴赖品。究其理，夫子为词深得花间派正传，婉约浪漫而凄然，不才之唱和却限于现实之肤浅文字，不足为吻合其辞章雅蕴。

今次，有好词者，天津文友襄赞夫子，将其辞章结集出版，全书分有5卷，每卷50首，皆为书法手写，拟用蜀锦印刷，首次入选250首。如此用心，足见其示人金玉，展示大美之宏愿。嘱吾为其作序，虽学力不逮，究理不深，也却之不恭。便以不才对夫子辞章的感悟文字，滥竽充数，假借成序。

仅以夫子写于2018年11月28日并发帖的《几时归雁到襄城》为例，可窥视其“词寄爱情情更笃”之心曲。倘若做些浅易的诠释，便与词人共同感伤这无尽的愁绪。这虽然是他期盼爱妻从北京回到襄阳的表白，但词人却做了美学表达：

漫卷湘帘下镜台，梧桐井院看梅开。（假托女子卷起湘帘，离开梳妆台，来到梧桐院，好像是漫不经心地看梅花盛开；实际上是诗人此时心境的写照：梳头打扮为哪般？梧桐树应该有凤凰啊！看梅花开想到意中人。这两句诗中的关键词“湘帘”“镜台”“梧桐”和“梅”，都渲染着一种愁绪，让人自然想到“湘妃竹”；想到“寂寞梧桐深院锁清秋”；想到梅开梅谢的光阴似箭，不觉中与爱人离别了这许久。）

听凭别绪随风去，纵任离情入梦来。（这两句诗中的关键词“别绪”、“离情”是承前启后的，进一步表述心境，一个“听凭”，一个“纵任”写出离别的无奈。风和梦都是稍纵即逝的，然而，离别的愁苦却是时时在心头的。）

管奏吴腔多哽咽，弦翻楚调尽悲哀。（管弦乐一般是善于演奏欢快的乐曲，然而，这里的“吴腔”和“楚调”却“多哽咽”“尽悲哀”，这又是为了什么呢？）

夜阑长恨谢郎远，辇路生禾掩尘埃。（古人谢安也好，谢庄也罢，与诗人有什么瓜葛呢？是谁在夜深人静的时候，恨远离自己的人儿？“辇路”旧时是指天子驾车走过的路，这里借指“北京”的路，又是谁在北京呢？张怀奇《颐和园词》：“辇路生禾思故宫，山家献麦悲新饼。”诗人借辇路生禾表达一种难以言状的离别愁绪。辇路为什么会生禾呢？是路上走的人少了，虽然掩盖了落下的尘埃，但却掩饰不了愁苦的心境。）

总评全诗：巧借物象抒词人之愁绪，诗中用典贴切，对仗工整，用韵讲究，所写的景物和思绪丝丝相扣，一个面带愁容的人儿，“听凭别绪随风去，纵任离情入梦来”，心绪复杂，长期离别的无奈，虽然有丝丝恨别之意，也只好用“辇路生禾掩尘埃”来做些掩饰吧。

是的，夫子之词，之所以拥有众多的粉丝，全在于情中有愁，愁又浓情。其中也折射出社会学方面的思考。就业和人口流动，孔雀东南飞，大雁候鸟归，老一辈为照顾儿孙不得不夫妻分居异地，弄出许多悲愁来。不才曾经与夫子有过悲秋的话题，读他的绝句《闻蝉》初步感悟：“似有悲秋之感。仲夏蝉鸣，叹之悲秋。人生苦短，如蝉何异?”二度感慨：“蝉鸣声，欢乐声或悲或喜，尚有文人雅士赏读。底层声，民之声或喜或忧，吾辈岂知？中层声，小知声或叹或唱，又怎成主流？时潮声，社稷声或沉或浮，大江东去！”夫子认为：“古人写蝉，自春秋战国迄今，莫不以悲秋愁别为主题，尚未见之有喜乐题材和等级分别，不知吴兄在何处看到，能否推荐与我拜读？”吾答曰“悲秋主题恒也，古往今来无独有多。秋色秋景易惹文人雅士之愁绪，何止爱农君善婉？吾昨借君绝句狗尾之，非离开悲秋话题而览新途，由蝉声及社区声乃至世间声，有点糊涂郑板桥之穿越，实与爱农君同曲一功，又何去寻找非悲秋诗文？”

也是，秋思，仅仅是文人雅士的一个话题；秋景，不过是借以抒情的一个物象。万没想到，读了夫子的秋词会给人带来思想。由此想到，夫子更多的诗词佳作，不仅仅有“词寄爱情情更笃的美学表达”，更有研习古典诗词写作的技巧借鉴。纵观爱农（柳下夫子）诗词之特点：古朴风格，善于用典，精于推敲，工于写画，浪漫天成。词精画美，写意抒情，寄思寓诗，感怀于物。窃以为爱农君堪当今之婉约浪漫派的新人之鳌首。

夫子不仅工于诗词，其散文也行云流水，夹思想于文字间，令人浮想联翩。记得曾经对其《听雨》做过赏析。看惯了夫子诗词的风景，再品赏其散文画面，读之耳目一新。作者先用一首南宋词《听雨》入题，紧接着说道自己听雨的时间和心绪。夫子擅长愁绪之作，可这篇似乎在春天写的散文，企图一改“悲秋”笔调，想用“春雨的欢跳”演奏春情荡漾的乐章。然细细品读之后，其笔触，又自然而然地回落到“相思苦”的思绪。自傍晚到夜更，独自一个人与一只竹椅相伴，坐在后门过道，一杯单丛茶，几多人生的品味在里面？尽管作者想“静静的，用心去听那春雨的欢唱，用目光去触摸那春雨的欢跳，感觉到春雨润物的细腻，春风送暖的博爱”，但风在吹，雨在下，人在看在听，作者笔下的“风、雨、人”勾勒出一幅优美的国画。“凝神着这幅有声无语的国画，沉思的心曲，随着细雨绵绵，有如诗般的韵律，在雨中起落”，思绪的镜头，又拉回到“夜幕悄悄地织上了天空”，穿过天空，跨过时空，“幼年时在雨中的追逐，少年时在雨中的嬉戏，青年时和风雨的搏击。搏击中弹指瞬间，还未翻完青春这本太仓促的书，已过半百的岁月揉进了多少如风如雨的故事”，而时下，作者的妻子儿孙在北京，因工作关系一个人留守工作单位，独自一人只能用“听雨”消遣时光。听雨有声，听雨生情，听雨遐想，听雨赋词。无论是秋雨还是春雨，都淅淅沥沥，都带有浓郁的思绪和笃深的人情世故，都是人作用于雨而幻化的点滴思想，一旦汇入江河，都滚动着时序的年轮！岁月，就在这点滴中成金；岁月，就在这江河中东逝！这使不才忽然想到，爱农君近些年的词作，原来是在此等心境下赋出！是何等的期许，是何等的热盼？虽有飞机高铁任往来，不如思绪诗词来得快啊！

然，所以然！夫子“词寄爱情情更笃的美学表达”成了一道道特别的风景。诗词是文学的，也是人情世故的。在夫子诗词选集即将付梓之际，不才缀以这些文字，序以篇首，但愿不要影响观众看风景！