~v~楚水

2015年乙未春天的这幅《昂首》，老楚同志还没有突出鲜明的个性特征。但却有初生牛犊不怕虎的劲头，如诗人吕贵品先生所说，楚水的画的鸡，有老虎的气势与气概，类似伟人1910年《咏蛙》：

独坐池塘如虎踞

绿荫树下养精神

春来我不先开口

哪个虫儿敢作声？

----有那么点气度与精神。尽管笔墨稚嫩，陋不可及，然而，还是敝帚自珍，悄悄装裱后，独自悬挂一鲜为人知的地方，自我欣赏，暗自王婆卖瓜，自娱而自乐之。

中国画有三重境界，或三个层次或步骤。一美其名曰创作，如义之雅集之为兰亭，鲁公祭侄之为文稿。二曰装裱，没有考证书画装裱的历史，毋庸讳言，三分画七分裱，无异于第二次创作。三悬挂，即书画室内再氧化的过程，如人养玉，玉养人，经过时间的润泽，有一个祛除燥气，如玉盘活与盘透变熟的过程。

这幅画经过九年苍海沉浮，差不多已经熟的没有任何燥气了。但稚嫩之笔，如一个人的基因，并不随时间而老道，或日日新而苟日新。现在看来，完全可以重新补上那么几笔，如同画龙点睛，别然境界与精神。然而，究竟点晴与否，却一直在犹豫，总觉得这就是一顿夹生饭，吃下去肚胀，不吃下去又感觉浪费，难以定酌。

但是，仍然总觉得题款仅仅《昂首》二字，毕竟有点单调。记得自己亦曾仿伟人之《咏蛙》而《咏鸡》：

傲立昆仑沐天风

黄河之水养精神

泰山极顶薄日出

期待我鸣第一声

这里补白《昂首》亦无可厚非，没有自命不凡，也算是一种敢为天下先的精神。特别是在九年之后，自己的书法无论如何，也会有些许进步与突破。记得季羡林先生曾收藏白石老人下山猛虎一幅，乃白石老人早期作品。白石老人九十岁后，季老还特意请其重新题字，白石老人欣然而题，不失为一段佳话。于是，也就大不韪于初衷，贸然题之。题后又觉原来所洒的墨点，没有子山势，过于简单，何不一蹴而成山势，再添一太阳，岂不有东方欲晓之某种趋势。然而，一不小心，欲写青绿山水，用水多了，稍不留神，就兀然泻出一峰，横空出世，大漠孤烟直，却无法以长河落日圆与之相对应，甚是无奈。只好因势利导，借风借势：

东方欲晓曌天下

击水中流见英雄

横空大气排山去

砥柱人间是此峰

----后两语乃从先贤牛兆濂的《登华岳南峰极顶》中窃来，如孔乙己窃书。没有办法，江郎之才尽，就如老楚现在之窘境，没有合适的词汇时，只好从古籍中搬砖，砌自己的村落。期待我鸣第一声，也只能是自鸣钟于自己，奈何？

悲欣交集 抑或天上大风

连辑先生谈弘一法师晚年书法，或典型弘一体书法，认为敢写成这样，如同其男扮女装亲自上台出演茶花女，需要胆量和勇气，非一般二般人所能敢为，所以，终成一代高僧。

弘一法师肯定乃是当之无愧的书法大家。书法学养及认知上，绝对不输于沈增植，特别是曾著《中国书法史》，对中国书法的发展脉络了如指掌，又认知决不逊于康有为《广艺舟双辑》。最后，敢于定格在柔若无骨的弘一体上，的确需要某种胆气，去挑战传统的审美，颠覆人的三观与认知。

可能是老楚同志还远未达到某种境界，对于众口一词，皆曰经典，大呼其赞的圆寂前，读《见观经》所书：

悲欣交集

----总是踌躇，虽然可以窥见一代高僧的某种心迹，却无法体味其中书法的绝妙与高境界，如石涛名画《高呼与可》，就像王羲之《兰亭序》崇山峻岭的错行书写及结尾的涂抹，总不知其恰到好处的地方。

记得关于这种困惑，曾请教某位大师：

“……先生，唐及宋。后人临兰亭，错行及涂抹处，是东施效颦么？

“怎么可能？”

----大师一脸不屑，让我先临三百遍再说。否则，没有资格。

难道存有疑问，或自己不明白什么问题，还需要资质与资格么？

---弹指一挥间，二十多年，《兰亭序》没临三百遍，也差不多有二百九十九遍了，然而之后，仍然觉得后人勾画涂抹，就是东施效颦，特别是临写八大山人《庚辰至日兰亭》后，这种感觉更为明显，如同弘一法师经常写的阿弥陀佛，与悲欣交集，让人莫衷一是。

这几天，网上流传日本某大师书法：

天上大风

----也有同悲欣交集的某种感觉。无论如何也看不出妙在何？有人评论说此幅乃外行写不出，内行也写不出，这才是境界。

忽然略有所悟，悲欣交集，境界也大抵如此。拿捏如斯，就是适可而止，大概乃度也。