你有多久没有港澳自由行了？现在，内地居民赴香港旅游签注开放，在策划这场说走就走的港澳之行前，深圳市当代艺术与城市规划馆还有一场“2022港澳视觉艺术双年展”值得一看。这场充满思想碰撞的艺术展览，呈现了一个有着无限生机和潜能的创新型、生长型的区域艺术生态。展览持续至2月19日，免费对公众开放，《艺术栗子》精选了一些作品，陪您网上看展。

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以不同的方式去思考世界

“港澳视觉艺术双年展”是内地与港澳文化交流的艺术盛会，由文化和旅游部与香港特区政府文化体育及旅游局、澳门特区政府社会文化司主办的重要品牌交流活动之一。2008年举办之初便成为内地与港澳文化交流的盛事，每两年举办一次。

展览现场

“2022港澳视觉艺术双年展”于北京首次展出后，特于深圳市当代艺术与城市规划馆展出，为该系列展览第一次落地深圳。以“艺术与科技”为核心议题，邀请香港、澳门和内地的20多位/组艺术家共同参与，对时代背景下的科技、艺术、个体经验、自然生态等主题进行表达与探讨。

科技艺术作为当下中国当代艺术最吸引眼球和浏览的形式，已经延伸到数学、物理、化学、生物、信息科技、人工智能等诸多学科之中，表现形式也是丰富多彩。深圳作为粤港澳大湾区的中心城市之一，同时是上万家工业、科技、文化、设计企业的丛林，在这座城市举办这样一个展览，具有极强的在地氛围。

展览现场

历届双年展主题从书法绘画、摄影、平面设计到当代艺术，此次根据主题，将重点放在了新媒体艺术上，由此诞生了一个生动、鲜活的艺术现场。此次展览的内地单元，是在粤港澳大湾区深度融合发展的背景下特别策划、以广东地区艺术家为重要组成部分，展现了大湾区艺术家对“艺术与科技”领域的最新探索，为科技与艺术的融合发展带来崭新话语。

三地艺术家们的作品既独立又叠加，在主题下构成富有张力的对话关系，呈现出各具特色的策展视角，绘制出一幅多方位的大湾区艺术地图。他们所呈现出的不仅是“艺术与科技”的最新力量，更是当地艺术家基于自身环境和个人体验，在新时代背景下的思考和实践。

展览现场

香港板块以“感知之维——万物与自我的多重探索”为题，展现从自然与人、人与人的互动，到内在自我观照间所带来的多维度的人文思考；澳门板块以“数字文本——一种文化的新认知”来诠释数字时代对传统、自然、记忆的文本重塑。

北京站的内地板块从“自然·伦理”的角度探讨科技视野下人类如何与万物共生；深圳站内地板块通过“感知之维——人本与造物的共生之域”，以艺术的方式回应如何在人本与造物之间构筑可持续的有机系统，在人工智能背景下，实现人机之间的和谐共生。

陈家俊《候鸟》

本届双年展具有鲜明的人文关怀特征，作品的视角与呈现的方法还有很多值得深思的地方，邀请观众一起畅想后疫情时代人类社会生存和发展的可能。正像美国大都会博物馆教育部主管桑德拉说的那样，艺术真正的力量根本不在审美，而在于启发人们以不同的方式思考这个世界，在于开启不同时间、不同空间、不同文明之间的对话。

02

用艺术观察科技中的生活

毫无疑问，科技给人们的生活带来巨大改变。活跃在粤港澳三地的艺术家敏锐地捕捉到了当下生活中的诸多细节，对于科技所连接的人与物、人与人、人与环境进行了反思。看一场视觉艺术双年展，需要做哪些储备？或许看过以下这些作品，你已经有了一个属于自己的思路。

01小组（陈荣彬、梁链喜）《爆款墨丘利》

自2020年5月22日起，驻扎在广州地区的01小组（陈荣彬、梁链喜）开始和多位网红合作，进行直播卖货。而这些“货”实际上是艺术小组将从广州景区里面收集的空气、树枝、石头等自然物装在塑料袋里，外面印上书法字。墨丘利是希腊神话中的商业及欺骗之神，观众可以下单真实购买这些标有“爆款墨丘利”的商品。

这个作品批判性地反思了精神层面的娱乐与物质层面的商业化之间的关系，要求网红在直播上输出精神层面内容，由此反观数字信息时代的直播经济。

相对于01小组对信息时代的反思，更多艺术家依然倾向于从人与人的情感、社会关系中寻找创作灵感。

黄智铨《相距·俩》

曾求学于香港的黄智铨是一位多媒体艺术家、机械及媒体设计师，他在作品中积极探索科技和个人情感结合的可能性。《相距·俩》是艺术家《相距》系列中的一件作品，讨论人与人关系中的无尽变化。当观众看着眼前两个正在摆动中的屏幕，就会注意到它们的摆动节奏并不规律。

屏幕中的眼睛会随机变换，根据程序的算法拼凑出不同的面孔。这种体验象征着人与人之间在交流时所产生的情感：认同、排斥、忽视……也隐喻着科技和个人的关系，瞬息万变、难以预测。

陈显耀《交替·轮回》

出生于广东中山的陈显耀，1999年移居澳门后，长期以来以镜头记录澳门社会的变迁与当代艺术思想的表达。此次展览中的巨幅摄影作品《交替·轮回》创作于2016年至2022年，拍摄地点为澳门废弃汽车堆放处。

陈显耀将记录的废弃汽车被自然吞没的长期画面，以时间的顺序进行了长镜头般的呈现，展现了能源时代的变化痕迹。而这件影像作品会延伸到地面，让观众置身于时代的洪流之中：2022年是“自动驾驶元年”，在中国汽车产业崛起的新时代背景下，我们将去往何方？

董永康《一百次跳跃》

即便是需要逻辑和技术完成的数字艺术，依然脱离不了情感纽带，这正是所有创作的源泉。没有艺术，只有艺术家。有情感的艺术家，最终为数字艺术带来更多温度。

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用“共生”理解社会与自然

美国生物学家林恩·马古利斯在研究真核细胞后认为，所有生物都是一种共生进化的关系。这个理论的创新性意义在于反对了生物进化论学说的“物竞天择”，生命之间不存在竞争的关系。大湾区的艺术家们，在区域内有着极强的流动性，正是这样频繁的交流和互融，让他们既有共性也有差异化，由此构成了一个别具特色的大湾区艺术生态。

叶韦瀚、陶芷琛《樗树之用》

活跃在香港地区的叶韦瀚、陶芷琛营造了一片虚拟的丛林。当观众进入并在空间中徘徊时，高大的樗树随着观者的动态而生长，其他物种则随之凋零；当观众不再移动时，森林会重新培育出丰富且多样的物种，呈现出另一种状态。

作品《樗树之用》名称出自《庄子》，惠子眼中的樗树没有办法被木匠使用，庄子却说这棵树可以栽种在无边无际的旷野供人歇息。作品体现出“无用之用”的思想，寻求观众的自我接纳，从而延伸到对万事万物的欣赏、尊重和包容。

李嘉莹《城市#01》

出生于澳门的李嘉莹，将城市中鳞次栉比的建筑形态，放在了蝴蝶轻薄的翅膀之上，以芥子须弥的观念讨论“共生”的概念。艺术家认为，不仅城市与自然是共生关系，现实与虚拟也应该是这样一种关系。李嘉莹的《城市#01》以一种超越生物的尺度，将自然和社会结合在虚拟空间进行结合。

观众通过这件作品可以感受到人类高速发展的科技不能凌驾于现实之上，如果自然被人类活动所吞噬，那么蝴蝶的翅膀就会发生剧烈震动，城市将在顷刻之间会变成覆巢之卵。

李燕《迷途》

毕业于广州美术学院的李燕，与李嘉莹一样关注到“共生”的概念。她观察到城市中的鸟群会受到人造灯光的影响，于是创作了与诗人北岛《迷途》的同名作品。观众可以使用手机灯光让这些细钢管上的“鸟群”随机启动、翅膀震动，而事实上强烈的人造灯源对鸟类的导航系统和繁衍规律均产生了影响。

在李燕看来，每只鸟都象征着生活在现代城市中的人，因此作品中无法自控的鸟儿很像是现实社会中被时代潮流所推动的人们。艺术家曾在一次采访中谈到这件作品：“在我对这件作品的思考里，‘社会发展的不可逆’是一个关键词……人类社会发展的进程实在太快，我们以‘让人类的生活环境更舒适’为由出发，却在道路的分叉口，迷失了前往终点的地图。”

展览现场

历史始终在向前推进的，大湾区就像其名字一样，就是一个整体，共生进化。在这个有着相似口音、文化的区域，开埠较早加上经济率先腾飞，艺术家早早接触到更多新鲜的艺术形态和理念，这也是大湾区艺术家始终走在实验艺术前列的重要原因。根植于中国语境，中国艺术家们在前沿艺术领域做出中国式的创作表达，这也是这一区域始终不变的艺术特征。

文字｜于奇赫

图片｜深圳市当代艺术与城市规划馆

部分源自网络