文旅演艺当然需要初访游客，但只依赖游客“尝鲜”则极易落入“一次性消费”局限，影响可持续运营。项目方复盘时，需要追问一个重要的问题：游客为什么只看一次？

“一次性消费”表面是游客行为，实质却与供给逻辑分不开。一些地方做演艺，习惯先有地块、再配故事，先有投资冲动、再谈艺术表达，最后难免把文化切成便于售卖的符号，灯光秀、群演舞、锣鼓喧天，这类表达容易制造感官冲击，但也容易让游客 “看过便忘”，就连流量传播都是雷同内容，反反复复只有几个视觉片段。文旅演艺要做成令人难忘的产品，需要把演出转化为可持续开发的内容资产，一个故事能让游客理解一座城市，一组有魅力的NPC（非玩家角色）演员可以成为城市IP，一段音乐可以成为游客离开后仍会反复播放的“城市声音”。文旅演艺要寻求方法，成为区域的文化入口。

首先，“景观展示”要兼顾“文化叙事”。文化不是简单拼贴出来的“声光电元素”，而是有来源、有温度、有细节的叙事。无论是宏大历史还是歌唱互动，都可以转化为具体故事与艺术表达，落定为演员或NPC人物，当游客离开剧场后，仍然会想起某句唱词、某个身段表演，某个与自身经历相通的瞬间，演出的文化价值便可以更好地延续。

其次，要让游客由“观众”变成“共建者”。今天的很多游客，已经不满足于坐在观众席上被动接受内容，他们期待进入情境、感受特别、留下痕迹。沉浸式体验之所以受到欢迎，正是因为它改变了传统演艺中“观看”的单向关系。好的沉浸并不只是增加几处互动装置、安排几名演员与游客合影，而是创设情境让游客身心投入，甚至成为演出主角。好的互动不只是扫码答题抽奖，更是与观众共建关系，让观众改变局部叙事或游戏进程。观众一旦成为故事的一部分，就产生了连接，返程后反复线上观看，产生羁绊。

再次，产品要重迭代，让本地人走进“价值共生”。文旅演艺不能只依赖一次性创作，而应是一部能够随季节、节庆、城市发展和观众反馈不断生长的作品。要鼓励本地戏曲演员、非遗代表性传承人、社区居民参与内容创作和体验服务，注入本地文化，促进演艺产品迭代升级。游客要尝鲜，文旅演艺就不能只有经典场，也要有第二季、第三季，有限定场、主题场、分享会。本地创造者参与产品迭代不仅能提升演出的真实性，也能避免文旅项目与城市生活“两张皮”。

此外，要重视当地居民的态度与福利。本地居民是否愿意闲暇捧场，甚至常常带亲友“再看一遍”，不仅要靠演艺质量，也需要相关措施建立“淡季不淡”和市民“主动带游客”的共建机制。本地演艺首先要让当地居民共鸣与尊重，要让市民觉得，这就是我们的“体面”与“复杂”。

说到底，跳出“一次性消费”，不是弱化“新鲜”，而是让“惊艳”成为文化抵达人心的入口。当一场演出能够让本地人脸上有光，让游客带走故事、带走情感、带走对一座城市的理解，它便不再只是旅行中的“一次”停留，而必将成为无限收益可能的文化回响。

​（来源：中国文化报）