东方雕塑——棉絮画【原创】
文／郭明祥
      棉絮绘画是将平面传统绘画走向立体绘画的一个独特载体。在中国各类画派创新与发展中具有划时代和立程碑式的意义。中国画坛又诞生一个新的星系座标。
     她从人间烟火走来，水墨丹青是她的风采；
     她向日出奔去，夕阳是她的最亮星辰；她雕刻天下山水，雕刻万千宠爱；
     她从四大石窟而来，敦煌飞天是她的神韵；
      云冈晨钟把千年佛经诵唱，龙门暮鼓敲醒她沉睡心灵；扯开逐鹿中原的幕帘； 远古仕女从月中向她走来。

     百年前，站向棉絮画前的陈振海，拜向伏羲氏一画开天。叩问字画渊源。
     在百年流淌的墨香里，她是活着的艺术化石，被誉为“东方软雕塑”
     用柔弱之躯撑起了三山五岳的筋骨血脉；张开圣洁的心扉里，长出梅、兰、竹、菊的模样。
    点点如桃，四季年丰，撇撇如刀，侠骨柔肠。

      中国画派奇葩，你走向那里，走向华夏锦秀大地，去拥有最壮丽的山川，华夏文明血液浇灌出最美的花园。
      我赞美您——中国棉絮画，你是中华民精神力量的源泉；我爱恋棉絮画的山水，那是女娲补天石的璀璨。我爱棉絮画花鸟，那是厅堂活着的百灵。
    她从尘封的岁月中走来，带着古人风采，又向世界奔去。

       她是中华文化响誉海外又一丝绸，你用白云纯洁的品格，滋养人间灵魂。她用独特文化的力量，推动新的时代壮美画卷。我赞美，你中国棉絮画。是谁撑起棉絮画的天空，三秦赤子——李海红。叱咤风云，风雨江湖，托起棉絮画最美的容颜。
       李海红将一团不起眼的棉花，在他巧手中变的柔情似水。他深知《易经》中水为坎、坎为耳、耳为灵、从水灵气中抽出一缕白云、拉出一道彩虹、扭转岁月乾坤、扯出沧海桑田、撕出大道自然、捻出心灵之灯。

       瞬息万变尘世，将一朵云纹化作花瓣，一朵云纹化作蝴蝶翅膀，一朵云纹堆积起人间春暖，一朵云纹中伫立巍峨高山。一朵云纹里流淌天际白练，一朵云纹里风吹皱一池碧水，一朵云纹里飘荡在蓝天，还原她的母身！身披七彩花环，飞天高歌，低吟诗经，一朵云纹中澎湃着汹涌的黄河，逶迤着天际长江！

    李海红的棉絮画是立体的语言，化腐朽为神奇，变粗俗为文雅，出神入画，摆渡灵魂，一个个鲜活生命，像跳动的芭蕾。像凹凸有致佳人，立体逼真，视觉冲击力极强，人入画中忘我归！时儿化作金禅羽翼、时儿化作心语花瓣、微观之处细如发丝，薄如禅翼，这便是棉絮画中红肥绿瘦。其雄健的力度和丰厚的柔性，刚柔并济，相辅相成。这大概就是棉絮画的精美绝佳之处。

    棉絮是母身，棉布为载体，李海红经过选料、染色、制作、勾绘、装裱等制作，经过大小十六道肢体语言。其意境，画意若禅，解读红尘。因其“远看似画，近看似雕”、灵活多样的风情。被誉为“东方立体画”。

   各位看官，神奇棉絮画怎么传承人间呢？ 棉絮画简史里讲：第一代传承人陈振海后传于陈步澜，又历经李福堂大师精研与探索、现又传至棉絮画掌门人李海红老师，共计四代人前赴后继，有序传承，迄今已有百余年的历史。

      李海红说：棉絮画可追溯到晚清。他根据棉花有柔弱似水的特性，善于表现微观如丝的特点，结合传统吉祥图案的造型和自己绘画的功底摸索出了棉絮画绝美绘画技艺。”李海红的棉絮画风格，技法以工笔而收敛，又有意像画风而张扬。画作皴染有度、色彩和谐，风格清秀俊逸。承各派大师们画技，集于一身，独特立意，独具匠心，激情创作。将艺术经典、文化积淀、艺术修养、渐渐地演化为独具一派画艺风格和技法造诣。四代人历经百年探索和不懈奋斗，是棉絮画在中国画坛占有了一席之地，其独特的画艺表现手法堪称天下一绝！

       李海红其创作灵感源于西府民间民俗艺术。例如：蒸花馍、剪纸、泥塑、木版年画、以及中华石器华表、道观庙宇、挑檐拱斗，亭榭楼台，檐角穹顶、金銮殿宇、府第殿堂、借石雕力度，用水纹柔美曲线，宇宙万物，来表达天圆地方之说。用烘云托月意像，借色彩晕染着岁月神兽。以画咏志，指点江山。

     李海红说：棉絮画是平面绘画与立体绘画二者有机融合，来解读道家文化中精髓——中庸之道，在众多画派中，独树一帜！”
     古老而年轻的棉絮画，在云端中漫步人间，雕刻无穷山水，雕刻人间真爱！