编者按

写意之难，不在笔墨，而在“会心”。

古人论画，常言“外师造化，中得心源”。所谓“师造化”，并非对景描摹，而是以心观物、因物起兴。一朵花、一块石、一缕烟云，何时从“物”变成“意”？不在眼睛，而在心与物猝然相遇的那个瞬间——会心处，不必在远。

艺术家身处当下，目之所及，早已不仅是山川烟云，更有都市街巷、日常静物、乃至数字时代的虚拟光影。这些“所见”，如何与内心会意，又如何转化为笔下的"写意"？这是传统命题在当代的全新叩问。

【私享艺术】开启“见物会心”栏目，走近当代艺术家，呈现他们各自与万物相遇的方式。有人因景会心，有人因物起兴，有人因时代之痕而怦然有动。无论触发点如何不同，核心始终未变：写意，终究是心与物的一次会心。

以此为题，意在回归创作的原点。不尚空谈，不逐时风，只问一句：你与何物会心，又如何写于笔端？让我们透过这些鲜活的笔墨，看见艺术家与万物照面的刹那，也看见这个时代的写意表情。

李亚 Li Ya

1977年出生于河北省晋州市，别署鹤庐、二石精舍、邻虚山房，当代画鹤名家。毕业于河北师范大学美术学院，进修于清华大学美术学院、天津美术学院，师从霍春阳先生。副教授，中国美术家协会会员，河北省中国画研究会理:事，中国画学会河北分会理事，南海佛学院教授，河北美术学院客座教授，中国教育电视台《墨香》栏目导师，北京市海淀区美术家协会理事。

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李亚先生题字

画乃心印

李亚

文人画家画四君子，就是在明志：竹，虚心有节；松，大雪压不弯；菊，宁干不落；梅，越是严寒越是挺拔。

大自然进化了这么多个世纪，每一个物种成为现在的模样，都有它的规律在其中。就算是再微小的物种，在自然界的食物链里也起着强大的作用。你细细观察它们，那种"一花一世界，一叶一菩提"的禅意便可体会一二。

中国画的笔墨以书入画，中锋为主，力透纸背，所以我的花鸟画才有这么坚实的骨架。

赵孟頫讲：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”。写意之“写”，就是书法的用笔。写意不等于抽象，抽象是西方美学体系的概念。

字写得不好，画也好不到哪里去。

我主攻篆隶，气象博大，撼人心魄。线条老辣，整体效果庄重大气又天趣横生。我讲究章法与形式美感，但我更强调，那应是水到渠成的自然外化，而非形式至上的生硬组装。

传统是取之不尽的宝藏。临吴昌硕、临八大山人、临任伯年，必须"临到乱真"，入了帖，才能再出帖、取舍、提炼。

艺术最怕的就是浮。一笔下去，要有来路，要有出处，还要有自己的脾气。

竹岫含烟-138cm×69cm-纸本水墨-2026

凌霄待举-138cm×69cm-纸本设色-2026

向阳凝晖-138cm×69cm-纸本设色-2026

珠实垂枝-138cm×69cm-纸本设色-2026

福禄吉祥-138cm×69cm-纸本设色-2026

福满园-69cm×34cm-纸本设色-2026

旺财-69cm×34cm-纸本设色-2026

岁稔家肥-69cm×34cm-纸本设色-2026

松崖采芝图-69cm×34cm-纸本设色-2026

幽岩清逸-70cm×46cm-纸本设色-2026

镇邪纳福-69cm×46cm-纸本设色-2026

君子之品-69cm×46cm-纸本设色-2026