嵩山颍水间 梨园根脉乡

中岳嵩山以西，马涧河畔，登封颍阳镇李洼村静卧紫云山下。这里世代务农，民风淳朴，不只是中原乡间普通村落，更是公认的河南曲剧原生发源地。百年光阴走过，由最初街头高跷唱曲，慢慢转为高台坐唱，从乡间自娱小调，一步步成就国家级非遗大戏。李洼村凭实打实的史料记载、民间首创实践和代代相传的文脉底气，稳稳坐实河南曲剧源头地位，一腔婉转曲韵从中原乡土出发，流布南北，远传四方。

一、史证凿凿：典籍铭刻发源坐标

河南曲剧诞生于李洼，不是坊间随口传说，而是年代确切、时日清晰、人物可考、剧目有据、志书有载的文化史实。李洼作为曲剧发源圣地，被《中国戏曲志·河南卷》《河南戏曲音乐集成》《洛阳戏剧史话》《登封县志》等多部官方史志、戏曲专著明文记入。

民国十五年，也就是1926年，豫西乡间高跷曲子十分盛行。当年农历四月初七，汝州朱万明、关遇龙带领同乐社高跷戏班，应邀来到李洼村演出。偏偏赶上连日大雨，道路泥泞难行，高跷根本无法上场，演出眼看就要搁浅。当时村里有名望的乡绅、处事开明的长者李久长（地方亦传李祖白），不顾旧时世俗偏见，当众提议：撤去高跷，直接登台坐唱曲子。

旧时乡间规矩严苛，世人多轻视唱戏行当，认为登台献艺身份低微，艺人身后甚至不许入祖坟坟茔。同乐班艺人心存顾忌，曾私下焚香盟誓，不愿把登台唱曲之事向外张扬。碍于乡邻盛情挽留，艺人才卸下高跷拐架，就地以牛车拼搭成简易高台，登台开唱传统曲目。就在这一刻，高跷曲子正式转为高台曲，完成历史性艺术跨越，河南曲剧最早的艺术雏形，就此在李洼落地生根。

1926年同年，借李洼龙王庙古会民俗盛会，李久长出面牵头，邀约周边各地曲艺好手，在龙王庙前夯起半米多高的土戏台，搭棚挂幕，布设场面。召集伊川耿庚辰、孔海东，登封王天水、范随林等二十多位民间艺人，吸纳越调、高调唱腔韵味，配上铜器丝弦伴奏，连台演出整本大戏。自此舞台曲子规制定型，开启了由民间高台小调向成熟独立剧种转化的历程，后世正式定名为河南曲剧。戏班经规整整合后对外定名醒民社（亦称醒民剧团），这被公认为中原大地上最早诞生的曲剧专业社团之一，也标志河南曲剧在李洼完成艺术定型，成为重要发源根脉。

登封戏曲界多年走访考证一致认定：李洼村既是高跷曲子改高台演唱的始发地，也是高台曲子规整为专业舞台大戏的成型地，是正统公认的河南曲剧核心发源地之一。

二、根脉溯源：乡土孕育破茧之路

李洼能成为曲剧发祥之地，既有中原民间文艺深厚土壤的滋养，更有一方乡民敢破旧俗、敢开新风的乡土胆识。

清末民初，豫西农村高跷曲子广为流行，艺人脚踩高跷、口唱乡土俚曲，走村串巷流动表演，是农闲时节百姓最热衷的娱乐方式。李洼地处登封、汝州、伊川三地交界，民俗相融、风气开明，村民历来爱听爱唱，熟谙乡土演艺，为后来戏曲变革埋下深厚文脉根基。

1926年那场连绵阴雨，看似偶然耽误一场演出，实则顺势促成了民间曲艺的一次重大转折。李久长提议登台坐唱的创举，不单打破了高跷表演固有的形式局限，更冲破了世俗轻视艺人的陈旧观念。从街头踩跷游走，到高台端坐献艺；从随口清唱小调，到排练整本剧目；从乡邻自娱自乐，到组建固定专业戏班。李洼本土艺人凭着一腔热爱和敢闯敢试的劲头，完成了民间乡土小调向独立戏曲剧种的自然蜕变。

醒民社成立后，常年走出本村，辗转伊川、汝阳、临汝、南阳一带巡回演出。河南曲剧唱腔清润婉转，曲调舒缓悠扬，板式变化丰富，伴奏简约清雅不喧闹。表演朴实真切，不刻意浮华做作，唱词浅显直白，贴合市井百姓日常人情，人物性情刻画鲜活传神。既有正统戏曲的规整韵味，又留存乡间小调的淳朴灵气，雅俗相宜，老少皆能听懂喜爱。

随着四处传唱流布，《卷席筒》《陈三两》《风雪配》《屠夫状元》《小姑贤》等一批经典剧目先后成熟、广为流传。剧目多取材民间烟火生活，宣讲忠孝仁义，演绎人间悲欢离合，情节耐人回味，曲调朗朗上口。每到一处演出皆是座无虚席，男女老少皆能随口哼唱名段，群众根基十分深厚。周边各地纷纷效仿兴办曲剧班社，一时间乡间曲剧遍地开花，蔚成风气。

李久长为登封颍阳李洼本土乡贤，民国年间德望素著、乡望深重。一生恪守耕读本分，见识通达，深谙乡间曲艺人情，敢于挣脱世俗老旧成见，是力促高跷改高台、牵头规整戏班、创立醒民社的关键人物。据村中老人口述与李氏族谱记载，李氏家世脉络清晰，后人踪迹可考。其子李银川承接父辈艺事初心，悉心打理社班事务；孙辈李长青接续投身梨园，深耕曲剧专业舞台，曾任新乡市曲剧团团长。时至今日，李洼村内仍有李氏后人世代居住，守着先祖留下的曲剧文脉，一辈辈接续传扬这份乡土艺韵。

以李洼为起始原点，曲剧艺术辐射中原、风行全国，稳居河南第二大剧种、全国十大地方剧种之列。2006年，河南曲剧入选首批国家级非物质文化遗产名录，李洼村作为发源圣地，永久载入中华戏曲史册。

三、文脉浸润乡土 厚植乡风底蕴

百年曲韵，早已融入李洼人的烟火日常。曲剧能够长久扎根民间、长盛不衰，根本在于贴近民心、深植群众。无晦涩拗口的腔调，无脱离百姓的刻板程式，唱腔贴近日常口语，剧情映照凡人生活，善恶忠奸分明，世间情理尽在戏文流转之间。

田间劳作闲暇，村口乘凉闲谈，村民随口便能哼起《卷席筒》《陈三两》经典选段，婉转曲调常年飘荡在乡野田埂、农家院落。村里先后组建九支县级以上曲剧演出队伍，连年筹办农民曲剧艺术节，四方戏迷慕名汇聚，台上台下同赏共唱，尽显百年曲剧的乡土风华。2009年，《河南曲剧诞生渊源和李洼村曲剧艺术》列入登封市级非物质文化遗产；2013年，《李洼戏曲民间会社习俗》入选郑州市级非遗项目，古老曲剧在乡土滋养中生生不息、薪火绵延。

四、新程焕彩：守正创新 振兴赋能

乡土有文脉，乡村有底气；根脉有传承，发展有后劲。新时代的李洼村，一边用心守护曲剧文化根脉，一边踏实迈步乡村振兴新路，让百年老曲古韵流芳、焕发新生。

历经百年岁月沉淀，河南曲剧的社会影响愈发深远厚重。《卷席筒》《陈三两》等经典剧目，常年深入乡村基层巡演，多次登上省市大剧院、央视戏曲栏目，还被摄制为戏曲影片广为传播，走出河南、唱响全国。剧目所倡导的向善崇德、孝亲敬老、惩恶扬善的处世理念，润物无声教化乡风民风、涵养世道人心，在乡村精神文明建设中有着不可替代的教化作用。专业领域之内，曲剧自成完整唱腔体系，表演套路成熟规范，被戏曲业内公认为风格独特、形神兼备的地方剧种，艺术价值与学术研究价值备受业界推崇。

村口曲剧发源地标识庄重醒目，村内文化纪念碑静静矗立，碑文字句如实镌刻着百年前那场划时代的梨园创举。自1926年在李洼破土萌芽，河南曲剧从乡间草台小唱，蝶变为中华梨园经典大戏，走出中原、遍及全国，远播港澳台及海外各地，已然成为展示中原民俗文化、登封文旅底蕴的一张靓丽名片。守正赓续百年曲韵，创新激活古村文脉，李洼正以非遗为魂、以梨园为韵，在乡村振兴大道上行稳致远。

作者：杨万林