“还至本处”

‌A RETURN TO THE ORIGINS

五位艺术家的修行之路

展期

Duration

2026.4.26 - 6.28

开幕对谈

Opening Talk

2026.4.26 16:00

艺术家

Artist

耿    强

化建国

韩    行

夏    晏

邢彦超

GENG QIANG

HUA JIANGUO

HAN XING

XIA YAN

XING YANCHAO

开放时间 

Opening Hours

周一至周日

10:00-17:30

Monday – Sunday, 10:00 AM – 5:30 PM

展览地址 

Exhibition Venue

郑州瑞光创意工厂

小广场H座

边界画廊

BOUNDARY GALLERY

Building H,Small Square,

Ruiguang Creative Factory, Zhengzhou

当 AI 向生活的每一处渗透，当越来越多的工作被其替代，我们在享受便捷的同时，也感受到某种弥漫的焦虑。艺术将往何处去？艺术家又该如何自处？

艺术终究是生命的问题，触及灵魂。在这样的时刻，艺术家最需要什么？一种选择是适应，与 AI 并行共生，将其化为新的生命经验。而更重要的一步，或许是回归——向内心深处走，重新辨认那个本初的、未曾被外界定义的存在。

“还至本处”，便是这样一场共同的回归。五位艺术家，从各自的生命体验出发，运用不同的媒介与语言，在本次展览中形成一种独特的同频共振。他们以自己的方式，回到那个最初的起点，也邀请观者一同踏上这段向内探询的路径。

本次展览不设策展人，亦不设学术主持。我们试图回到一个更为简单、朴素的现场：少一些刻意的阐释，多一些真诚的共情；褪去话语的外壳，让作品自身浮现。

As AI permeates every corner of life, and as more and more work is displaced by it, we enjoy the convenience while sensing a pervasive anxiety. Where is art heading? How should artists find their footing?

Art, ultimately, is a question of life—it touches the soul. In such a time, what do artists need most? One choice is adaptation: to coexist in parallel with AI, transforming it into new lived experience. Yet the more crucial step may be return—a journey inward to rediscover that primordial existence not yet defined by the outside world.

A RETURN TO THE ORIGINS is precisely such a collective homecoming. Five artists, departing from their own lived experiences and employing different media and languages, create a unique resonance in this exhibition. Each in their own way returns to that initial starting point, inviting viewers to join them on this path of inward inquiry.

This exhibition appoints neither curator nor academic director. We seek to return to a simpler, more unadorned scene: less deliberate interpretation, more genuine empathy; shedding the shell of discourse, allowing the works to emerge on their own.

作品聚焦

In focus

耿强 GENG QIANG

黄河花3 Yellow River Flowers No.3

色粉画 Pastel

37 x 53cm, 2019

画面渐渐明快起来，色彩也鲜亮了许多。画的内容大多是山峦、树木、花草与河流。

对画面空间的处理依然感兴趣，偏爱压缩过得空间。

作品中平光的运用，弱化了明暗与投影，强调了光落在物体上所呈现出的光晕。

这次展出的作品有色粉画、油画两种。色粉画是绘制在有色卡纸上，通常画一遍就完成了。而油画作品从开始到结束要画很多层，每次画的很薄，要反复涂抹。

化建国 HUA JIANGUO

向贾科梅蒂致敬·爱 Homage to Giacometti: Love

废旧金属焊接 Welded found metal

2024

自由的画画

论绘画这事，有时不必较真，随性情而发为好，尽量摒弃已往的绘画习惯，不断的改变、跨界、否定，不断的修正自我，从而产生新的图式和绘画感知，此一已之言，各位看官不必当真。

韩行 HAN XING

维度 Dimensions

木框，亚麻布，油彩，树脂，烟熏技术

Wood frame, linen, oil, resin, fumage

72 x 55 x 20 cm, 2022

关于材料物质性的抽象性表达是我一直研究的课题，每一种材料有它特有的语言和属性，在熟悉和掌握其物质性的同时又要注意各种物质的相互关系，试图做到知其性尽其用,而不伤其性。

烟：飘渺，虚薄，灵动……但极易被擦拭。胶膜：保护画面并能完全呈现。

烟的色泽度，但平整的表面丧去了画面的笔触感。利用材料自身的物质性说话，胶膜由于粘性将炭黑转印到膜上，随着胶膜慢慢的脱离，原本附着在纸本的炭黑也开始向新的维度延伸，随着材料的扩展二维的厚度自然而然的转向了三维空间的探究。

夏晏 XIA YAN

《偶像奇遇记》系列 Chronicles of Idols (Series)

湿版摄影，铝板 Wet plate collodion, aluminum plate

2018

我的摄影观小议

摄影是什么？摄影是名词还是动词？摄影是行业、是技术、是艺术还是工具、娱乐、爱好？这并不重要，重要的是你如何理解摄影，你用摄影做什么，你如何做摄影。

我摄影拍摄的对象都是身边最为平常的景观或短期关注的内容，拍摄的方式还是选用了摄影发明最早期的湿版、胶片的方式拍摄和古典工艺进行影像制作，比起主流的数码而言，流程繁琐，携行不利，成本较高，技术较难。当下影像AI为先锋，数字技术为主流的时代，有人把我们这类定义为传统摄影或古典摄影，是什么就什么吧，便于理解就行。

从事摄影多年，总有人问，摄影有无前途或出路，摄影艺术是否有市场？就像十九世纪中叶当摄影横空出世就有人提出“绘画己死”的说话。种种迷茫和困惑，我想，可能随着应用市场的需求和消费主义快节奏的强烈牵制，对摄影本身的理解和敬畏己荡然无存，摄影的本体语言和本质特征己被市场话语权置于窘迫的局面。的确，摄影若有别于绘画等其它门类和艺术的表现形式，它必须体现出摄影特有的形式和视觉呈现。我理角可以分前后期，前期是影像的采集，后期为影像的呈现工艺。前期强调拍什么、如何拍、为什么拍的问题，后期突出制作工艺和呈现方式。从思想、动作、工艺和介质形成摄影特有的属性和创作闭环。

说到摄影的定义或概念，是个比较严肃或无趣并无解的问题，我平时不愿意去讨论这个问题，因为摄影没有话语权，或者说摄影本身没有意义，只有它能给你带来什么，才有意义。

我从最早的接触到摄影己有近四十年了，从小学三年级周末的兴趣班开始，放学了就在家里的床底下练习冲胶卷了，直到现在，主要还是用老相机，胶片拍摄，用手工的方式去做照片，不同的是，这四十年里从启蒙，爱好，职业再到研究方向，并不都是一直发展的过程，相反，大部分都是不断的否定。

年轻的时候，听的最多的就是创新与发展，但我认为不适合于所有行业或阶段，创新与发展，当我都没有看清世界，看懂世界，我如何创新，向哪里发展，在这四十年里，我不断接触到摄影的前世今生，感知到摄影一百多年来的生态和历史，我就不再愿意走出来了，我宁可在这相对闭塞的花园里溜达和徘徊，享受和探索摄影特有的经典和秘密。

邢彦超 XING YANCHAO

形状 NO.16 Form No.16

纸本水墨丙烯 Ink and acrylic on paper

17 × 24 cm, 2020

我始终关注图像背后的结构意义，它草蛇灰线般地穿梭于日常，悄然分野我们的视界，物——非物；景——非景，见与不见。

吾见吾想，吾想吾观。

艺术家

The artists

耿强

GENG QIANG

副教授，1960年5月9日生。1986年7月毕业于河南大学美术学院，获学士学位。2020年于郑州大学退休，现任教于郑州工业应用技术学院。河南省水彩、粉画艺术委员会委员，河南省油画学术研究会理事，河南省美术家协会会员，中国美术家协会会员。

化建国

HUA JIANGUO

曾任河南省美术馆馆长，河南省美术家协会副主席，现为河南省美术家协会顾问，享受河南省政府特殊津贴专家，河南大学艺术学院研究生专业导师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，国家艺术基金评委，河南省非遗保护工作专家委员会评委，2014年被评为全国文化系统先进工作者。

韩行

HAN XING

1983年出生于河南郑州。2006年毕业于西安美术学院综合材料绘画专业，现工作生活于郑州。

夏晏

XIA YAN

1975年生，江苏江阴人，服役24年后现生活于郑州，成立晏子摄影工作室。河南大学美术学院校外专业硕士生导师，工程师职称，中国摄影家协会会员，丽水国际古典摄影中心中方顾问，长期从事教学、摄影史工艺研究和创作。 二十年多来先后在蒋载荣（台湾）“高品质黑白影像控制”工作坊，Alan Ross“黑白暗房大师”（美国）工作坊、湿版大师Craig  Tuffin（澳大利亚）工作坊、金街工作坊（澳大利亚）蛋白印相、盐纸印相、铂金印相、树胶印相工作坊，2019年赴西班牙Calvin Grier工作室进修四色碳转印工艺。

邢彦超

XING YANCHAO

1987年8月生于山东济南，2017年至今任教于郑州轻工业大学绘画系。 

2013.09 - 2016.06

中央美术学院 造型学院 壁画系 硕士学位

2005.09 - 2009.06 

山东艺术学院 美术学院 油画系 学士学位

边界画廊是一个致力于探索艺术边界、连接多元文化的当代艺术空间。我们关注具有实验性、观念性和跨学科特征的艺术创作，旨在为艺术家、策展人与公众提供一个开放、包容的对话平台。通过举办展览、讲座、工作坊及艺术驻留项目，画廊鼓励艺术与社会、科技、哲学等领域的跨界碰撞，激发创新思维与深层反思。在这里，艺术不仅是视觉的呈现，更是思想的延伸与边界的突破。