在电子音乐技术不断迭代的今天，民族乐器与电子音乐的边界正被悄然打破。琵琶，这件拥有两千多年历史的弹拨乐器，以其复杂的技法、丰富的音色与极强的表现力，正成为电子音乐作曲者眼中极具潜力的合作对象，他们通过对琵琶音色电子化的处理获得全新的音乐素材，为琵琶作品的创新注入新的活力。当琵琶的弦音与电子代码相遇，一种全新的音乐表达方式与音响效果应运而生。

   在这一创作与演奏的前沿领域中，青年演奏家匡泓霖正以其实践探索着这条融合之路。她致力于琵琶与交互式电子音乐的作品创作与演奏，不仅熟练掌握传统琵琶的丰富技法，更深入理解电子音乐的逻辑与语言。

青年琵琶演奏家 匡泓霖

     她创作并首演了琵琶与电子音乐作品《玄色幽谷》、《雾》并入选2022“地球日”全球马拉松异地实时音乐节：城市印记——中国作曲家专场音乐音乐会。首演琵琶与电子音乐作品《雪钉》（苏真博/曲）、《银粟声》（王奕涵/曲）、《轴》（苏真博/曲）、《竹林·雪景》（王鲸胧/曲）、《来路去途》（黎政欣/曲）。在与作曲家的合作中，她不断尝试如何让琵琶的声音在实时电子处理中既保持个性，又焕发新生。她对声场配合、演奏时机与音色控制有着敏锐的把控力，并在多场演出中积累了宝贵的心得。

2022年匡泓霖作品《玄色幽谷》入选全球马拉松异地实时音乐节

《玄色幽谷》首演图片

一、在传统音色与电子变型之间

    交互性电子音乐形式是将乐器声音采样，声音经过多种软件处理后，通过不同声道的传输如音响中，与实时演奏声音匹配对应，塑造音乐的空间效果，使听众沉浸在音乐的空间感中。电子音乐对琵琶音色的改造，并非简单的叠加或修饰，而是一种“再创造”。电子音乐可以将琵琶的音色进行多种多样的改造，通过小样录制、音组切割、添加和声层等效果处理的方式进行电子加工与装饰变形，提高声音的感染力与冲击力琵琶与交互式电子音乐作品的制作。合理的声场设计配合实时电子音乐技术，让听众仿佛置身于声音的流动之中，获得极大的艺术冲击力。

苏真博《雪钉》创作谱例

《雪钉》首演者匡泓霖

二、原味与新声：满足听众的“既要又要”

     在这场融合中，一个不可回避的问题是：琵琶的本色该如何保留？琵琶的音色与技法极具辨识度，若在电子处理中过度抽象，甚至难以分辨其原声，那么选用琵琶作为主奏或采样乐器的意义便会大打折扣。听众的期待往往是双重的：他们既希望听到原汁原味的琵琶韵味，又渴望体验新颖的音色变型。因此，成功的作品必须在“变”与“守”之间找到平衡——既要借助电子手段拓展声音的可能性，又要让琵琶的根性与中国味儿清晰可辨。这种平衡，既是一种传承，更是一种创新。

     在交互式电子音乐与民乐作品的创作中，不能只将注意力放在电子音乐设计和琵琶的特殊技巧与电子音乐的融合表达上，还应该注重琵琶本身音色的彰显。琵琶的音色、技巧是极具辨识度的，站在听众的角度，既希望感受到原汁原味的琵琶声，又希望感受到新颖的琵琶音色变型。如果在乐曲中对琵琶音色进行过度抽象处理，甚至难以分辨，那就失去了选用琵琶作为主奏、采样乐器的意义。

2026年4月《来路去途》首演

       琵琶与电子音乐的融合不仅是一种全新的尝试，更是在新时代创作中又一重要分支创作形式，既不可过度抽象而失其本，也不可固守原声而无新意，想要具有系统性和前沿性兼具，或许还需要更多的作品汇总创作思路。希望在之后的演艺生涯中见到更多的优质电子音乐与琵琶的作品！