2026年2月11日，“非遗薪火，岁月留珍”实践队走进安徽省阜阳市、宿州市开展淮北梆子戏文化深度调研活动。队员们穿梭于梆子戏剧团与非遗传承基地，通过寻访戏曲名家、亲身体验身段唱腔、梳理剧种源流、策划传播方案等多元举措，解锁这项“皖北高亢之声”所蕴藏的文化密码，以青春热情助力百年梆韵在新时代焕发绚丽光彩。

淮北梆子戏作为国家级非物质文化遗产，承载着黄淮大地三百年的乡土情怀与艺术传承。其史可追溯至清嘉庆年间，由河南商丘梆子戏艺人杨坦等人传入皖北，吸收当地坠子嗡、灶王戏、淮词、船工号子等民歌小调，融合皖北乡音土语，逐渐衍化为具有鲜明地方特色的剧种。因唱腔高亢激越、朴实大方，人们习称其为“高梆”。
 淮北梆子戏流行于安徽阜阳、淮北、宿州、亳州及河南、江苏等二十余县市，是皖北流域最广的剧种。2011年，淮北梆子戏被国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录；2021年，亳州申报的淮北梆子戏又入选第五批国家级非遗扩展项目。

百年间，淮北梆子戏从田间地头的“高台教化”发展为舞台艺术精品，涌现出张福兰、顾锡轩、张晓东等著名表演艺术家，诞生了皖北地区第一个中国戏剧梅花奖获得者。如今，尽管娱乐方式日益多元，但那腔高亢激越的梆子声，依然是淮河流域最厚重的文化印记。
 “唱好一段梆子戏，需经练声、学板、记词、走台、扮相等数十道工序，苦练数年乃至数十载方能成角。”在国家级非遗传承人王永兰老师的工作室里，队员们认真记录梆子戏要诀。从枣木梆子击节定调，到掌握“慢板”“二八”“流水”“飞板”四大板式，再到运用“哪、呀、嗷、吼”等虚字装饰唱腔，每一环节都考验着演员的嗓音条件与功底技巧。
 在传承人指导下，队员们亲身体验“甩腔”与“花腔”的韵味，感受高亢唱腔中的力度与节奏；尝试学习简单唱段，在“吐字巧、腔弯俏”的行腔中体味“以情动人”的艺术境界。王永兰表示，梆子戏传承不仅是技艺延续，更是对“乡土乡音”的坚守，她期盼更多年轻人能读懂这份“高亢激越、朴实大方”中蕴含的皖北人文精神。
 为全面梳理传承脉络与发展现状，实践团队兵分多路开展调研。一组队员走访阜阳市博物馆与非遗保护中心，查阅史料厘清清嘉庆年间至今的发展轨迹，挖掘其“源于民间、服务百姓”的文化内核；另一组深入宿州市梆子剧团，走访演职人员，发现当前面临学习周期长、对嗓音条件要求高、青年观众流失导致演出市场萎缩等现实困境。
 此外，团队还探访了戏曲研学基地，了解传统剧目《伐子都》《红芍花》如何创新为现代戏《风雨王家坝》，记录传统艺术在保持文脉与适应时代间的探索之道。
 针对调研发现的传承难题，团队发挥专业优势，构思“非遗+青春”活化方案。队员们将唱腔教学剪辑成“四大板式看淮北梆子”“高亢之声里的皖北情”系列短视频，在社交媒体平台传播；设计融合戏曲元素与现代审美的宣传海报，提炼“一嗓穿云，梆韵流长”的文化标语。同时，团队建议推动“梆子戏进校园”“非遗剧场体验营”“线上直播教学”等活动，让青少年触摸戏曲温度。这些创新举措得到宿州市文旅局与非遗保护中心认可，为破解传承困境注入青春动能。
 “原来高亢的梆子声里，藏着这么滚烫的乡土坚守。”实践队员感慨，“这次调研让我们明白，非遗不是博物馆里的标本，而是流动的文化基因。青年一代既要当好传统戏曲的学习者、记录者，更要成为连接古老智慧与现代表达的创新者。”此次调研活动，让队员们在梆声激越中读懂非遗多元价值，更以青春视角为传统梆子戏传承探索新路径。一段段淮北梆子，承载着三百年的艺术追求，也见证着传统文化在时代浪潮中的生生不息。

未来，团队将持续完善调研成果，助力淮北梆子戏文化进一步传播，让这笔珍贵的文化遗产在青春力量加持下，跨越地域与时空，传递更多梆韵魅力与文化自信。
撰稿人：刘嘉成
“非遗薪火，岁月留珍”实践队
指导老师：刘兆宇