作者｜James

“错过了2023年的短剧，你还想错过2025年的漫剧吗？”

这是DataEye副总裁林启文与剧点短剧CEO王树波，在一个月前的饭局上碰撞出的火花。上个月，杭州搞了一场“漫剧”线下活动，参会者疯狂地建群拉群，观众人均加了20多个群。

林启文开玩笑说，“这个场地要炸了。”

要“炸了”的更是漫剧赛道本身。

巨量引擎数据显示，2025年上半年，漫剧供给量以 83% 的复合增长率持续扩容，近半年的周均在投漫剧剧目数超过 110 部，累计上线 3000 部，环比增长 603%；而播放量与点赞量更是分别实现 92%、105% 的复合增长，整体市场规模预计在今年再创新高；漫剧相关企业数量也同样在呈指数级扩张，预计将突破数十万家。反映漫剧播放量与商业化程度的关键指标——每日广告投放消耗（日耗）半年内从零到逼近千万级。

漫剧火热，技术加持飞速入场。不论是漫画配音的动态漫，表情包配段子的沙雕漫，还是人物动作幅度更大的2D和3D动画，AI已经不可避免地渗透到漫剧的各种形态，以及产业链上的各个环节。

• 生数科技Vidu 技术支持，珀乐科技承制的国内首部AI生成50集漫剧《明日周一》，10人团队45天完成制作，5天破500万播放，创无流量扶持下单平台最快纪录；

• YY直播旗下短剧厂牌麦絮上线首部自制AIGC短剧《权谋之帝王心术》，由百度提供“文生图→图生视频→智能剪辑”全流程技术链；

• OpenAI将艺术家草图输入GPT-5生成画面，Sora转视频方式制作的动画片《Critterz》，预计明年5月在戛纳电影节首映，制作成本预计为3000万美元，制作周期9个月，远远小于传统动画电影……

同时，AI漫剧的测出率（内容测试成功并能起量的比率）高达50%-75%，远高于传统短剧，这使得创作者能够以更低的风险进行内容试错。制作成本方面，AI漫剧的单部制作成本已降至10-15万元，仅为传统短剧50-80万元的四分之一左右，生产效率提升至每月20-30部。

说今年是“AI漫剧元年”，毫不为过。

AI漫剧的“前世今生”

漫剧是将静态漫画、小说文本等素材转化为动态的非真人视频短剧。在用户画像上，漫剧不仅吸引了大量偏爱二次元的年轻用户，也通过沙雕、都市等题材覆盖了30-50岁，甚至更高年龄层的用户，部分填补了真人短剧未能完全覆盖的用户光谱。

从成本最低，制作最简单的沙雕漫、到静态漫画+口型气泡的传统动态漫，是漫剧的常规形态，也有人将其概括为“小说剧”或者“可视化网文”。“短平快”、低成本是漫剧的鲜明特征。在剧点短剧/灵矩动漫创始人王树波看来，其潜在市场体量是“小说与短剧两大行业的叠加”。

“沙雕漫”，一般基于网文小说、短故事改编而来，部分原创，以熊猫头等“表情包人物头”为标志，剧情荒诞搞笑，靠融梗、反转制造笑点，易形成病毒式“玩梗传播”。番茄小说《为在空岛生存，连夜钓上神级武将》改编的《别人求生我享乐》自7月17日上线以来，截至9月2日，播放量已突破755.2万，是红果平台漫剧板块妥妥的榜一大哥。

Z世代、小镇青年等核心用户对“爽感”、快节奏内容的需求，与漫剧的特性高度契合，因此沙雕漫能快速满足需求，目前已经脱颖而出。抖音、快手、红果等平台开设漫剧频道，提供流量扶持。

而纯2D及3D动画的承制成本非常高，为节约成本，3D漫剧往往使用游戏编辑器制作，因此画面不够流畅，人物表情也很僵硬。

AI的深度介入催生了全新的制作范式：创作者可将真人实拍短剧或3D模型通过AI进行风格化重绘；即便是传统的动态漫/沙雕漫，也可以规模化采用AI生成美术与配音素材，以更进一步降本增效。但最明显的变化是基于图片/视频生成大模型，风格更自然的2D和3D动画产能有望极大提升。

巨日禄创始人杰夫回忆起一年前的2024年4月，他曾断言AI在剧集领域的首个商业化突破口将是“漫剧”，而非真人短剧。

“人对真人元素的瑕疵辨识能力非常强。AI生成的真人内容，任何一点不自然都会被观众轻易察觉，严重影响观感。但动漫化的画风能够很好地‘遮瑕’，观众对细节瑕疵的容忍度更高。”

当时，创作者们最早选择的就是未来科幻、古装玄幻、异世界奇幻等题材，以扬长避短，避免当时不成熟的AI描述穿帮。

2023年6月，娱乐资本论就曾经报道过迪士尼旗下漫威的《秘密入侵》，因其片头为AI工具生成，而受到网上舆论猛烈抨击，河豚君写道：

“截至目前，AI处理静帧导致的抖动问题仍然难以彻底根治，因此，当多幅静帧组成动画的时候，实际上形成了一种特殊的艺术风格，就是会产生那种稍微抖动的画面，传递着一种不安定和躁动的情绪。这实际上是因为艺术实现的材质、介质不同而导致的一种特殊的‘艺术风格’。将技术达不到时只能得到的偶然结果雅称为‘风格’，只是权宜之计。”

时至今日，在多种模型的竞争之下，AI工具实现商业化生产必须克服的技术难题已经解决了很大一部分。其中最主要的是一致性问题：

• 人物一致性：确保剧中角色从头到尾形象统一。

• 场景一致性：保证故事在同一场景下环境不发生突变。

• 道具与技能一致性：如角色使用的特定武器、释放的技能特效等，在全剧中保持样式和颜色的一致。

杰夫梳理了内容形态的变迁：从“解压视频+小说音频”到“沙雕漫”，再到“漫剧”，其核心趋势是“靠听获取信息的比例在下降，靠看获取信息的比例在提高”。沙雕漫当前性价比极高，但因制作门槛极低，必将迅速成为“红海”市场。他建议创作者必须向制作难度更高、更能构建内容壁垒的漫剧类型布局，避免成为“追涨杀跌”的散户。

一部AI漫剧的诞生

借助多个供应商开发的多种工具的组合，AI能力被注入到漫剧创作的每一个环节。

一切始于剧本。但与传统编剧孤军奋战不同，珀乐互动科技推出的“AI短剧编剧助手”让AI正在成为编剧的“陪伴式”创作伙伴。

这款产品类似“给编剧用的Vibe Coding”，其产品形态酷似Cursor、Trae等AI编程工具。AI被拆分为“策划”、“编剧”和“编辑”三个不同智能体角色，分阶段介入：首先由“策划AI”通过多轮追问明确故事框架，生成大纲与人物小传；在创作者确认后，“编剧AI”以此为基准生成具体情节；最后，“编辑AI”则负责对成稿进行润色，修正不符合视听语言的描写。

独家的模型与数据是其核心壁垒。珀乐互动与股东之一的智谱共研了一款深度定制的大模型，享有双向独家权益，并实现了本地化部署以确保数据安全。

更关键的是，其知识库并非依赖抓取公版网络小说，而是建立在公司内部金牌编剧的成功作品，和已沉淀为方法论的创作经验之上。这意味着AI学习的不仅是“如何写”，更是“如何写出爆款”，例如将“网感”的定义、场景数量的成本控制等制片层面的商业思维，前置到剧本创作阶段。

珀乐互动CEO杨晟对娱乐资本论表示，现阶段公司不急于直接销售工具变现，而是以扩大日活（DAU）为首要目标。其市场策略聚焦于与内容平台或开发平台深度合作，以插件或订阅服务的一部分进行捆绑，采用后期分成模式。同时已在公司内部的AI动画项目中投入使用。

剧本落定，接力棒便交到了视觉生成环节，而这正是珀乐科技与生数科技深度协作的舞台。双方合作的结晶，近期在腾讯视频上线的50集AI动漫短剧《明日周一》，成为了验证这套全流程AI工业化管线商业潜力的最佳案例。

该剧以“10人团队、45天、50集”的惊人效率完成制作。截至2025年9月17日的数据显示，其全网总播放量已突破1264万次。其中，抖音平台总播放量超1082万次，第1集单集播放量高达92.5万次；腾讯视频平台总播放量达181万次，数据表现超过了平台上99%以上的同品类作者。第一季预计总收入在120万至150万元之间，这充分验证了AI漫剧走向商业化成熟的可能性。

《明日周一》改编自知乎热门IP，有五分之一的剧本完全由上述“AI短剧编剧助手”完成。杨晟对娱乐资本论表示，这部分AI生成的内容在经过少量人工微调后，与人类编剧的作品在最终成片中已无法被明确区分，达到了“市场无法感知”的融合水平。

Vidu Q1是创作的核心引擎。杨晟直言，若无Vidu这类模型在动漫风格一致性、角色动态连贯性，尤其是在多人打斗等复杂场景下的关键突破，长篇AI漫剧的规模化商业落地便无从谈起。

《明日周一》的制作流程并非完全“去人化”，而是展现了一种更为成熟的“人脑定调，AI扩产”模式。团队首先由原画师手绘核心角色设定，再通过Vidu的图生视频及参考生功能进行动画延展。这个过程保证了艺术资产的独创性，有效规避了潜在的版权风险。

此外，这种合作也催生了组织架构的创新。该项目借鉴成熟动画工业流程，从一开始就组建了由IP方千灯如昼、制作方珀乐互动和技术方生数科技构成的“制作委员会”，共同把控内容、技术与市场策略。生数科技CEO骆怡航认为，这种组织形式是推动AI内容生产走向规模化和工业化的关键一步，标志着内容产业“规模定制”时代的到来。

近期，生数科技还一次性发布了30集AI全流程制作的《一品布衣》，这部改编自17K小说网现象级千万网文IP的2D动漫剧集，从剧本创作到最终成片，实现了完整的AI生产闭环，30集内容保持统一的艺术风格。

这部影片核心团队规模从30人精简至1人，单分钟制作成本从常规的3-5万元降至2000-3000元；单集制作周期仅需3天，传统一般是30-35天。30集完整内容从开发到交付仅耗时60天，创造了动漫行业前所未有的制作速度纪录。

生数科技商业化副总裁王川认为，这些成就“标志着AIGC内容正式从技术演示阶段进入规模化量产阶段。”

全流程AI漫剧制作还有其它很多供应商也在切入。YY直播旗下厂牌“麦絮”与百度合作推出AIGC真人风格短剧《权谋之帝王心术》，以主播的真实形象为原型，百度参与了编剧和人设等工作，打造“文生图→图生视频→智能剪辑”全流程技术链。官方数据称“制作成本直降58%，制作周期缩短53%”。

巨日禄AI的剧本一键生成视频功能，同样主打“画面制作环节没有任何人的参与”，用户只需将剧本导入，AI便能自动完成分镜规划、提示词撰写、调用模型生成视频等全套流程。目前该技术对文戏的无人化生成率可达90%-100%。

AI作图 by娱乐资本论

成本降至1%，产能革命进行时

“过去使用传统动画制作复杂的特效，5秒钟就要耗费数十万元的成本。现在，Vidu Q1制作相似质量的AI动画特效，1080P 5秒钟最低需要1.34元。”生数科技表示。

友和文化联合创始人曹炎忠（艾神）向河豚君指出，真人短剧成本数十上百万，且演员、场景费用持续飙升，风险极高；AI漫剧的成本可控制在“10万至30万的健康线内”，并且“只会随着时间的推移成本会往下降”。“以我们自身为例，有和漫剧最近七天的平均日耗应该在140-150万左右。每天能跑出模型的剧整体在20部以上。”

剧点短剧/灵矩动漫创始人王树波说，“AI漫剧在大量人工参与的‘第一阶段’，每分钟成本已可控制在800至1200元，未来随着AI协作程度加深，成本还将减半。”

中文在线AI动漫部总经理周立强则认为，即使算上“抽卡”过程，从“图生视频”到音频同步生成，AI的应用也可以使得整体制作成本降低了70%-80%，效率提升了2到3倍。这是相对于传统动漫制作涉及脚本、分镜、线稿、上色等十余道复杂工序而言的。因此，小型团队甚至个人创作者有能力生产出高质量的动画作品，带来“创作平权”。

技术成熟正在催生“产能革命”。异域文化CEO胡先锋透露，公司从漫画、动态漫起家，正在坚定地试验AI漫剧，“我们从年初开始持续扩产能，到今年5、6月份，我们目前能保持一周大概2到3部的新剧上线。”

灵矩动漫在今年5月正式入局后，仅用两个月时间便跑通了从0到1的工业化生产链路，团队迅速扩张至百人规模，并计划在年底实现每月200部的产能。“短剧用了两年走完内容圈十几年的路，而AI的速度更快、更卷。”

AI漫剧的另一大核心价值在于，它能实现真人短剧难以企及的题材，从而开拓新的市场空间。曹炎忠表示，玄幻、脑洞、系统流等充满想象力的题材，在AI漫剧中则能以较低成本完美呈现，这使其在内容上与真人短剧形成了有效互补。

AI漫剧的发展并非一片坦途，行业目前仍面临一些核心瓶颈：

首先是剧本问题。“内容为王”的原则依旧不变：AI解决了“如何做”的效率问题，但“做什么”即优质剧本的供给，依然是决定成败的根本。如果内容同质化，剧本供给成瓶颈，“爽文”套路泛滥，缺乏创新，则容易导致用户审美疲劳。

其次是更进一步的工业化。如何将AI能力转化为稳定、可规模化的工业生产体系，是所有头部玩家正在攻克的难题。从一线创作者的实践来看，纯AI视频生成出片绝非简单的“一键生成”。

依靠Vidu模型制作的AI动画《观察者悖论》预告片近期在社交平台走红，获得了超72万的播放量。其单集252秒的成片，由创作者"柔树"一人耗时近一个月独立完成，创作者坦言，为了达到媲美商业动画的品质，AI生成的瑕疵偶尔需要进行微调，运用Photoshop、After Effects等传统工具进行后期修复。

此外，既懂动画艺术、又精通AI工具的跨界复合型人才稀缺；投放成本水涨船高，ROI不稳定，行业尚未形成健康、可持续的商业生态；AI训练数据的版权问题、对传统创作者的冲击等伦理争议亟待解决。河豚君报道，近期三家好莱坞头部制片厂集体控告了传于年底上市的MiniMax旗下海螺AI视频模型，凸显了行业解决版权争议的迫切性。

不过，AI+内容的前途依然是光明的。对于机构制作方而言，大规模、低成本试错成为可能。而且，AI漫剧还将在中国文化出海中扮演重要角色。胡先锋认为，AI漫剧的人物形象与画风具有天然的“全球化”优势，更易打破文化壁垒，触达海外用户。

小五兄弟CMO黄家俊说，AI漫剧在出海本地化方面限制更小、灵活性更高。“随着AI的发展，我们就从沙雕类型的视频出海，到现在更讲究一个完整剧情。”

王树波强调，动漫的二次元形象具有天然的跨文化通用性，能够有效规避真人剧出海时面临的演员面孔与文化隔阂问题，“完全有这种可能去挑战日漫”。

截至发稿时，更多的AI辅助生产，乃至全流程生产的剧集仍在不断涌现。9月15日，号称“100%由AI生成”的青春校园爱情短剧《在我心中，你是独一无二》在TVB平台台网同播，成为香港的同类型首创作品。该剧为周更，每集不超2分钟，由AI负责画面设计，制作团队完善剧情、细化角色并优化视效，再由真人演员配音。

AI漫剧是内容、技术、市场三方合力的产物，它的快速进步体现出“人工智能+”也是内容产业发展的必然趋势。