祖石松 ： 原名.；祖力 。1953年生人。女。受家学影响，幼而好书画。随母信佛。受在家居士戒。恩师上正下果老法师赐名，慧力。又号慧力松禅。早年随师学习中国山水画。启蒙老师，王硕成老先生。并受教于孙菊生先生，史树青先生。秦仲文先生等。就读于中央美院中国画专业。青年即从事中国画山水画成年教学。参加多层次画展。作品被多处收藏，作品清凉世界现悬挂在五台山显通寺，佛协会议室。为北京美协会员。近期加入红墙画家的行列。

墨禅互映：祖石松山水画中的清凉世界与红墙气象

在当代中国画坛，祖石松女士（原名祖力，号慧力松禅）的艺术生涯如同一幅徐徐展开的文人长卷，既有家学渊源的深厚底色，亦有佛门清净的灵性点染。这位自1953年便与笔墨结缘的艺术家，以其独特的生命轨迹与艺术探索，在传统与当代之间架起了一座充满禅意的桥梁。

祖石松的艺术根基深植于多重源流。启蒙老师王硕成老先生为其奠定了山水画的传统根基，而孙菊生、史树青、秦仲文诸位先生的教导，更使她在技法与学养上获得多维滋养。中央美院中国画专业的系统训练，赋予她严谨的造型能力与开阔的艺术视野。然而最为独特的，是她将佛学修行与艺术创作相融通的生命体验——作为受持居士戒的佛教徒，正果老法师所赐“慧力”之法名，已然暗示其艺术创作的核心特质：以智慧之力穿透表象，直抵本质。

观祖石松的山水作品，最令人震撼的是其中蕴含的“清凉气质”。悬挂于五台山显通寺的《清凉世界》，堪称其艺术理念的集中体现。画面中不见喧嚣躁动的笔触，亦无浓艳争宠的设色，唯见山峦在云雾间若隐若现，溪流于林壑中宛转低语。这种“清凉”既是一种美学风格，更是一种精神境界——它源自画家多年修持所得的内心寂静，通过笔墨转化为可视的禅意空间。在她的山水世界中，一石一木皆具佛性，一皴一染尽显般若，观者仿佛能听到画中传来的梵呗清音。

技法层面，祖石松深得传统山水之精髓而不为所囿。其笔法既有北派的雄浑刚劲，又兼南宗的秀润清雅，在干湿浓淡的变化间营造出丰富的空间层次。尤其值得注意的是她对“墨韵”的把握——以水调墨，以墨驭笔，墨色层次分明而气韵流动，使画面在静谧中蕴含生机，在简约中包罗万象。这种对水墨语言的精妙掌控，既得益于学院派的严格训练，更源于其长期禅修培养的心手合一。

从早年教学到近年跻身“红墙画家”行列，祖石松的艺术生涯呈现出一种意味深长的演进轨迹。“红墙画家”这一身份，既标志着其艺术成就获得国家级认可，也意味着需要面对传统与创新、个人表达与公共审美之间的平衡挑战。值得称道的是，祖石松并未因身份转变而改变艺术初心，反而将这种认可视为传播中国山水精神与禅道文化的契机。她的近期作品在保持一贯清净气质的同时，更显恢弘气象，仿佛将佛寺的清净梵境与红墙的庄重典雅熔于一炉，形成独具特色的“庙堂山林”。

祖石松的艺术实践向我们揭示：中国画的当代性未必表现为形式的激进变革，而可以是对传统精神的深度开掘与转化。她通过个人修持将佛学智慧转化为美学表达，使千年山水传统在当代焕发出新的生命力。这些悬挂于佛寺与殿堂的作品，不仅是装饰空间的艺术品，更是沟通尘世与净土、个体与宇宙的视觉媒介。

在喧嚣的当代艺术环境中，祖石松以其“慧力”守护着中国山水画的精神高度，她的艺术如同其名中“松”之意象——扎根传统沃土，历经岁月风霜，终成蔚然深秀之气象。这份以笔墨修持、以画证道的艺术实践，无疑为中国画的当代发展提供了一种值得深思的路径：艺术的高度最终取决于心灵的深度，技法的精湛永远服务于精神的表达。