刀笔契兰亭：

叶向荣专题展中的文脉传承与当代觉醒    
   
作者：杨   桦    
   

永和九年暮春，会稽山阴兰亭溪畔，王羲之挥毫写下“天下第一行书”《兰亭集序》，324字不仅定格了魏晋文人“放浪形骸之外，悟言一室之内”的雅集风流，更熔铸了中华文化“俯仰天地、观照死生”的精神图腾。千年流转，这份文脉在温州三垟湿地的南怀瑾书院再度焕发光彩——金石艺术家叶向荣以“流觞契金石”为主题，将《兰亭集序》全文化入六十余方篆刻原石，辅以山水、书法佳作，打造出一场跨越时空的文化对话。这场展览绝非简单的艺术陈列，而是一位深植浙派印学传统的“刀客”，以刀锋为媒介对中华文脉进行的深度解码，其在理论层面的守正创新与现实层面的文化传播价值，在当代艺术“求新易、守正难”的语境下，更显弥足珍贵。        
           
从艺术传承的脉络来看，叶向荣的篆刻始终扎根于“方介堪—林剑丹”这一浙派印学的核心谱系，且在传承中实现了“守其神、变其形”的突破。方介堪先生作为现代浙派篆刻的重要奠基人，以秦汉古印为宗，主张“印从书出、印外求印”，强调篆刻需兼具文字的严谨性与艺术的生命力；其弟子林剑丹先生则在此基础上深化了“刀笔相融”的实践路径，将书法的笔墨意趣与篆刻的刀锋力道无缝衔接。叶向荣有幸得此二位大师启蒙与亲炙，却未将师承当作“光环”，而是化为“内功”——他数十年“追秦抚汉，手摹心仿”，在青灯古卷中吃透秦汉印的端庄气象，又在林剑丹先生的指导下领悟“冲刀为骨、切刀为韵”的刀法精髓。            
               
在《兰亭集序》专题篆刻中，这种传承更显精妙。他并非机械复刻古印范式，而是“因文择法”，让刀法与《兰亭》文本的意境深度共鸣。刻“惠风和畅”四字时，他选用细朱文线条，刀锋轻转如笔锋流转，线条婉转灵动，既保留了细朱文的清雅，又暗含行书的飘逸，恰如春风拂过兰亭溪面的柔和；治“峻岭崇山”时，则切换为满白文技法，刀刃沉劲切入印石，石屑崩裂间形成厚重肌理，文字如奇峰突兀，尽显山水的巍峨雄浑，暗合秦汉印的筋骨。更难得的是，他对“篆法书写性”的坚守——当代篆刻界不乏以“扭曲字形、刻意做旧”博眼球者，却失了文字本身的韵律与尊严，而叶向荣的每一方印，无论是0.8公分见方、需“在旮旯角里独孤求败”的《湖上春来似画图》小印，还是拟邓石如法的“问渠哪得清如许”朱文印，都严守篆法逻辑：线条的圆劲源于毛笔的提按，章法的留白藏着笔墨的呼吸，真正做到“怎么写就怎么刻”。这种“以刀传笔意、以石载文心”的实践，既是对浙派“取法清晰、不事矫饰”传统的守护，更打破了“篆刻仅为技艺”的认知局限，让印章成为承载文本意境与文化精神的“活载体”。                
   

若仅从篆刻技艺层面解读这场展览，便低估了其深层的文化建构价值。叶向荣将《兰亭集序》全文化为六十余方印章，实则是在进行一次精妙的“文化转译”——他把文本中“死生亦大矣”的生命哲思，转化为方寸间的虚实对比：“死”字用紧凑章法显沉郁，“生”字以疏朗布局展开阔；将“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的开阔意境，融入印章的疏密节奏：“宇宙”二字取大篆体势，章法开张如天地无垠，“品类”则用小篆收束，细节精巧似万物有序。这种“印文互释”的创作逻辑，让观众在欣赏印章时，既能感受刀锋的力度，又能重读文本的深意，实现了“视觉”与“文本”的双重唤醒。        
           
展览的展陈设计更将这种“文化转译”推向极致。主展区以“一文一印”对照陈列，每方篆刻原石旁都附有《兰亭集序》对应原文段落，辅以放大的印拓细节，观众可直观看到“之”字在不同印章中的刀法变化——或圆转如流云，或刚劲如断玉，恰如王羲之笔下二十一个“之”字各有姿态；副展区穿插的山水画与书法作品，则构建起“诗—书—画—印”的多维叙事：一幅《兰亭雅集图》再现了“曲水流觞”的场景，旁置的《兰亭集序》节选书法则以笔墨呼应篆刻的刀痕，让观众在“看印—读文—赏画”的过程中，完整触摸魏晋文人的精神世界。这种设计绝非元素的简单叠加，而是对中国传统“综合艺术观”的当代激活，让展览成为一座立体的“文化体验馆”。            
               
更具现实意义的是，展览通过“观刀痕·悟匠心”互动区，打破了传统艺术“高高在上”的壁垒，践行了南怀瑾先生“文化复兴需落地生根”的理念。互动区不仅陈列了叶向荣常用的刻刀、印石坯料、拓印工具，还标注了“选石—写稿—刻制—拓印”的完整流程，让观众直观了解篆刻“七分篆、三分刻”的核心逻辑；更贴心提供复制的《兰亭集序》橡皮章，普通人只需轻轻钤印，便能将“永和九年”“曲水流觞”等字样印在纸上，在指尖触碰墨色的瞬间，与千年文脉产生最直接的联结。这种“可感、可触、可参与”的形式，并非对传统的“降维”，而是让金石艺术从专业领域走进大众生活——当一位孩童因钤印出清晰的“惠风和畅”而欢呼时，当一位年轻人为印章上的线条驻足思考时，传统艺术的“当代传承”便有了最生动的注脚。                
                   
当下艺术界，“创新”常被误读为“割裂传统”，不少创作者以“颠覆”为噱头，盲目追求“视觉冲击”，却陷入“无本之木、无源之水”的困境。叶向荣的展览恰恰提供了另一种可能：他不回避传统，而是深耕浙派印学的沃土，吃透《兰亭集序》的文化内核；他不拒绝当代，而是以“以印释文”的形式、“多维互动”的展陈，让传统艺术与现代观众对话。这种“守正创新”的实践，不仅为篆刻艺术的发展指明了方向——传统不是束缚创新的枷锁，而是滋养创新的源泉；更对整个传统艺术领域具有启示意义：只有真正读懂传统的精神内核，才能创作出兼具文化厚度与时代温度的作品；只有搭建起“传统与大众”的桥梁，才能让中华美学在当代生生不息。                    
                       
走出展厅，那些静静陈列的印石仍在诉说：刀痕会随时间沉淀，墨色会因岁月晕染，但文脉的力量永不褪色。叶向荣以这场展览证明，传统艺术的“当代觉醒”，不在于形式的标新立异，而在于能否以真诚的创作，将文化根脉植入当下生活。当“兰亭精神”通过刀锋在印石上重生，当更多人因这场展览爱上篆刻、读懂《兰亭》，中华美学的薪火相传，便有了最坚实的支撑。                                        
   

（ 作者单位：温州市方介堪艺术研究会副会长兼秘书长 ）
       
2025年8月28日于寄吾斋