朱培尔久处简室，晨昏临池。童年入门，长岁不辍;手熟腕稳，目明心静。碑学厚骨，帖学清神;行草常用，中锋为主，侧锋点入。起处不躁，收处不滞;枯润互映，轻重互参。远观势成山海，近察笔路分明。

　　行草贵在气口顺畅;字内守骨，行间留气。章法不求匠整，但求呼吸。疏处如陌，密处如林;纵向提拉，横向铺陈;黑白互让，留白生音。墨色分层：快行轻灵，慢行沉厚;干裂若秋风，润含如春水。观其大幅，气势自下而涌;观其小字，温润入微，光气内敛。

　　刻印以刀代笔。入石或直切若斧，或回锋若环;转折毫厘见分寸。印面在朱白间取衡，常凭计白当黑统摄全局;空白不空，既为形外廓，亦为气行道。刀法清醒，棱角见性，金石气沉稳而不滞。边款多以行草刻写，使刀与笔再度相逢;阳文与印面气质相应，四围合一，成一方完物。

　　小幅山居，多用暖灰铺地;树团以湿彩破入，再以干笔勒筋。青、赭、蓝互相压制，明处不跳，暗处不死;屋脊半隐，溪路回环。皴擦不繁，线多书写;水面多留白，风气满幅。画面虽淡，神情不薄;观之良久，胸中自宁。

　　书法令其知筋与骨;篆刻令其知重与质;水墨令其知空与气。三路并行，同源一线。线要方向，线须弹性;方向在，结构不散;弹性在，气息不死。一纸一石一山水，皆从此线生万变。

　　法度给向，节奏给时。书写当识起承转收，布白当知先后轻重。计白当黑，非徒手段，实为审美纲维。快慢、粗细、枯润互作反措;顿挫处为停，行笔处为行;停中有静，行中有歌。久看可闻无声乐律。

　　他常以香篆醒心，以古乐静耳。临池先沐手，观帖先潜心。言语平实，行事沉稳。文人气非外饰，需靠日常涵养：读史以明因，读经以立本，读诗以养情。心若静，笔自稳;心若高，字自高。

　　不独自乐，亦愿分享。讲艺入学舍，示范在展庭;以简语析法，以实例释疑。节庆书联，街巷挥毫;印会结友，雅集谈石。于公共场合，令观者近看一根线如何呼吸，近听一刀如何入石;使传统文化在日常生根。

　　他少问名目，多问语言。作后必反观：何处多余，何处可减。删繁守约，不以夸胜;宁取凝练，不事铺陈。日积月累，语言愈清;清而不冷，简而不薄。

　　观行草拼幅：大字凝重，小字绵密;侧锋处墨晕轻绕，若月罩树梢。观山居小景：树团湿破，干线勒筋;屋脊与叶向暗相互文。观两方印：一朱一白，相映成趣;边款行草，低声细语。三像互证，同源昭然。

　　常言：愿观者在一件作品前多停一刻。那一刻可看完整个流程：起与行、转与收;轻与重、虚与实;快与慢、枯与润。若能读懂一根线，即可洞见大半密码。共情由此发生，公共美育由此推进。