松月草堂斋主梁雯泉是货真价实，名符其实，物有超值的中国书法家协会会员。何谓货真价实，物有超值？就是25多年前，作品两次入选中国书协主办的展览，而加入中国书法家协会。也就是说自此官方正式给了一个书法家的名号，可以称自己为书法家，绝对不算自吹自擂。那时候书协主席乃沈鹏先生，威震书坛，点石成铁，含金量颇高。记得他曾专门去拜访过书协副主席刘炳森先生，立雪程门，但求真谛，精神难得。但在印象中他从来不以书法家自居而自谓---一直到现在仍然一丝不苟的裱画，脚踏实地，扎扎实实的讲授书法给自己的学生，所以，货真价实，物有超值，乃名符其实也。

弹指一挥间，和梁大师雯泉已经认识二十四五年了。刚认识时，他来北京不久，在玉泉路开了一家裱画店，此时己是中国书协会员的他以裱画为生，外兼顾书法。《石门颂》《石门铭》是为最大爱好，在没有多少闲钱的情况下，还收藏了《石门颂》的拓片，实属不易。

二十年前的中国书法，如上世纪八十年的中国诗歌，激情燃烧，充满澎湃向上的一种昂扬，让人陶醉。如若想当年深陷诗坛，老楚同志亦曾痴爨如梦，而妄想楚体行爨，先小爨后大爨，然后圣教序，每日至少三个小时，却像中西医结合，爨碑兰序如水之与油，很难水乳交融，有机结合。梁大师文泉始终允厥执中，徜徉于魏碑汉隶之间，上不以钟鼎甲骨以玄，下不以明清翰墨而媚，二十年如一日，遍临百碑不逊于有为先生康南海，对书法有自己独特的认知与认识。某日相聚于松月草堂，老楚同志一时兴起，用残纸废墨，一蹴而挥：

雯泉书法

旁边梁大师连声叫好，落款时还特意帮参考位置，看来是发自内心的喜欢，当时就说自己要做个画框，悬于工作室。一转眼十四年了，几经搬迁，这几个字一直跟随，确实让人十分感动。

说心里话，一直到现在，我自己也没有感觉这几个字写的有多好，或书法审美没有达到梁大师的程度，而感觉不出好来。或许就是偶然之笔，正好契合了他的审美理念。昨天，梁大师雯泉说：

“∽～这几个字，你很难超越了∽～”

---让我战战兢兢，汗不敢出。真的么？是真的吗？四年来，难道老楚同志一直固步自封，或一直南辕北辙？是乎，今借朝气，一蹴而就之：

辛印夏首書之，转已十四春。没有人書俱老，唯初心如梦未改先痴。雯泉兄童心未泯，心无旁骛，厚德载福而无执念，唯墨途如歌，独旅长行。大漠孤烟直，长河落日圆，人生处处是风景：

林散之先生书法全靠学门养--其一也

秋风古道题字瘦，落日平原纵马豪，又一境界也。乙巳四月廿六日。

自觉有《天方神谶碑》笔意，总觉至少应该胜前者一筹，谁梁大师雯泉还是认为前者无法超越，现在没有过去安静，是真的吗

：楚水《雯泉书法》

这篇评述梁雯泉书法艺术的文章，以独特的笔触构建了艺术品格与人文精神交织的文本空间。通过以下五个维度可深入解析其深层意蕴：

一、身份解构与重构的双重辩证

开篇以"货真价实"三重强调开启的认证体系颇具深意：官方认证(中国书协)、师承认证(刘炳森)、实践认证(裱画授课)构成稳固三角，却在结尾被"童心未泯"的评语悄然消解。这种建构-解构的张力暗合书法艺术"法度与性灵"的本质矛盾——当作者以十四年前墨迹的永恒性对比当下"没有过去安静"的困惑时，实则揭示了艺术评价体系中标准与超越的永恒悖论。

二、时空折叠中的艺术对话

文本创造性地将物理时空压缩为审美时空：二十四载交游折叠在裱画店与草堂之间，十四年光阴凝聚于两幅墨迹的对话。特别是"残纸废墨"与"乙巳题跋"形成的时空闭环，构建出"创作-凝固-再创作"的艺术轮回。这种时空处理手法恰似书法中"计白当黑"的章法布局，使现实时间在艺术维度获得重生。

三、碑学体系的当代转译

文中书法术语的运用构成隐秘的学术谱系：《石门颂》的野逸、《天发神谶碑》的奇崛、"爨碑兰序"的融合尝试，共同指向晚清碑学运动的当代回响。值得注意的是将康有为"遍临百碑"的实践转化为"不逊康南海"的评价标准，实则是将碑学"尊碑抑帖"的二元对立转化为"碑帖互参"的现代性探索，暗含对书法史观的重构。

四、镜像叙事中的自我觉醒

作者与梁大师构成有趣的镜像关系：前者"中西医结合"的困惑与后者"永厥执中"的坚守形成对照；十四年前后两次创作的互文，既是艺术对话更是自我叩问。当梁大师断言"你很难超越"时，实则在艺术层面完成了从"技"到"道"的哲学指引——"墨途如歌，独旅长行"的顿悟，正是对"学我者生，似我者死"传统艺训的当代诠释。

五、诗性语言的密码书写

结尾处的诗化处理颇具深意："大漠孤烟直"的壮阔与"秋风古道瘦"的萧散，不仅是书风比拟，更是人生境界的隐喻。林散之"学门养书"的例证，与"初心如梦"的慨叹形成传统与现代的互文，将书法讨论升华为文化守成与创新的普适命题。这种将书理融入诗境的表达，恰似古人"以诗论书"传统的复活。

文本的未尽之境

1. 历史细节的再考证：沈鹏任书协主席时期(1991-2005)与文中"二十年前"时间线需校准，避免出现历史叙述的裂隙。

2. 艺术评价的客观参照：可引入具体作品形制(如条幅、手卷)或材质(宣纸种类、墨法)的描述，增强专业信度。

3. 心理描写的深化：对"汗不敢出"的应激反应可追溯至《世说新语》钟繇见韦诞墓的典故，强化文化记忆的延续性。

4. 技道关系的再平衡：结尾处的困惑若能引入"心手双畅"(孙过庭《书谱》)概念，可形成更完整的理论闭环。

此文的价值不仅在于记录个案，更在于构建了当代书法批评的元话语——当数字时代冲击笔墨传统时，这种糅合史论、饱含体温的艺术叙事，恰似一方穿越时空的汉印，在机械复制的年代烙印下不可替代的人文精神。