在河南省禹州市神垕镇这座拥有千年历史的瓷都之中，有一位对钧瓷艺术满怀热忱、执着追求的杰出人物——刘朝远。他出生于钧瓷世家，凭借着对钧瓷工艺的创新理念、不懈奋进、深沉情感以及宏大格局，在钧瓷领域铸就了独属于自己的璀璨篇章。

初次见到刘朝远，他给人的第一印象是内敛稳重、言语不多。但随着交流的逐步深入，他对于钧瓷艺术的挚爱以及独到的见解便如洪流般奔涌而出。

(瓷辉钧窑总经理刘朝远)

刘朝远出生于 1974 年 11 月，成长在一个钧瓷世家。他的父亲刘瓷辉在中国钧瓷当代发展的历程中，是一位颇具名望的重要人物。1982年，当神垕镇的钧瓷行业处于国有和集体钧瓷厂蓬勃发展的黄金时期，刘瓷辉凭借着敏锐的洞察力和卓越的业务能力，创立了钧瓷界首家民营窑口，被赞誉为“民营窑口开创者”。

在家庭的耳濡目染之下，1994年，刚满20岁的刘朝远果断地踏上了钧瓷创作之路，立志打造出属于自己的钧瓷杰作。他坚守传承与创新，在父亲的言传身教和耐心指导下，迅速掌握了家传的钧瓷烧制技艺，尤其在手拉坯制作工艺方面展现出了非凡的天赋。

在钧瓷工艺的创新层面，刘朝远表现出了过人的胆识和智慧。他深知，传统工艺固然宝贵，但唯有推陈出新，才能让钧瓷在时代的洪流中站稳脚跟。他不断摸索，将传统的煤烧工艺与现代的审美观念相融合，形成了独有的风格，自成一派。

以他的作品来讲，其钧瓷作品的胎质细腻坚实，器型线条优美流畅。釉色更是别具一格，红中含紫、紫里藏青、青中带白、白中泛红，五彩斑斓，交相辉映。在不同的光线和角度下观赏，皆别具韵味，引人入胜。这种独特的釉色效果，是他历经无数次的尝试和调配方才达成的。

在器型的创新上，刘朝远勇于突破传统。在钧瓷领域向来有着“烧小不烧大，烧圆不烧方，烧立不烧平”的说法，然而刘朝远却将精力集中在大件瓷器的烧制难题攻克上。经过多年的探索和实验，他成功烧制出了大花瓶、风水缸，甚至桌椅等众多钧瓷大件。其中，展厅内那对高达4.03米的钧瓷花瓶、直径接近两米的钧瓷圆桌以及融合镂空、浮雕等众多工艺于一体的四把钧瓷太师椅，令人赞叹不已。这些作品不仅彰显了他高超的技艺，更体现了他对钧瓷艺术的创新精神和无畏勇气。

刘朝远对钧瓷事业的执着令人钦佩。三十年来他始终坚守初心，为了追求钧瓷艺术的至臻境界，他日夜坚守在窑炉旁，精心把控每一个环节。从选料、成型、施釉到烧制，每一道工序都融入了他的心血与汗水。

在创作的过程中，他遭遇了数不清的挫折和失败。但他从未有过放弃的念头。为了烧制出理想的釉色和器型，他不断试验、不断改进。就像他在创作《玉壶春瓶》和《益寿瓶》时，多次面临釉色不理想、造型不完美的状况，但凭借着顽强的意志和对钧瓷的深情，经过无数次的调试和完善，最终这两件作品在2009年河南省艺术陶瓷作品展中荣获精品奖。

刘朝远不但在工艺上力求极致，更怀揣着对钧瓷文化的深厚情感。他深知钧瓷是中国传统文化的珍宝，承载着千年的历史沉淀和民族的精神内涵。故而，他在创作中始终注重传承和弘扬钧瓷文化的核心要义。

他的代表作品双龙尊，造型端庄大气，寓意吉祥美满，充分展现了中国传统文化中对美好事物的向往与追求。艺术挂盘(山水)则通过精妙的笔触和独特的构图，描绘出中国山水的壮美风光，传递出中国人对自然的敬畏与热爱之情。

在追求个人艺术成就的同时，刘朝远还展现出了广阔的视野和胸怀。身为民革河南省直工美支部主委和中国陶瓷协会会员，他积极投身于行业交流活动，与同行分享经验和感悟，共同探讨钧瓷行业的发展路径。他深知钧瓷行业的进步需要众人的齐心协力，只有相互学习、相互激励，才能推动整个行业的蓬勃发展。

此外，他还全心致力于培养年轻的钧瓷人才。他毫无保留地将自己多年积累的技艺和经验传授给年轻一代，期望他们能够接过钧瓷传承的火炬，让这门古老的艺术发扬光大。在他的引领下，越来越多的年轻人投身于钧瓷事业，为钧瓷的发展注入了新鲜的血液和活力。

三十年来刘朝远厚积薄发，依靠精湛的钧瓷烧制技艺和坚韧不拔的拼搏精神，在传承非遗技艺的基础上，融入当代创新元素，积极探寻钧瓷神、奇、妙、绝的窑变魅力。他先后荣获河南省工艺美术大师、河南省陶瓷艺术大师、中华传统工艺大师、胡润中青年潜力陶瓷艺术家等一系列荣誉称号，他的多个代表作品也在国内各类大赛、大展中屡获佳绩。

然而，对于刘朝远而言，过往的成绩仅仅是努力的见证，并非终点。他深知，钧瓷艺术的发展永无止境，唯有持续追求卓越，才能让这门古老的艺术在新时代绽放出新的光芒与活力。展望未来，他满怀信心与憧憬，将继续在钧瓷的艺术海洋中奋勇前行，为钧瓷事业的发展贡献自己的力量，书写更为辉煌的篇章。（文/图：刘十六   高辉）