董金良作品《瑞应》入选第十四届全国美展，获评“进京作品” 正观新闻

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董金良，1974年7月生于江苏省宿迁市。2009年毕业于南京师范大学，获文学硕士学位。2016年入职江苏省国画院。现为江苏省国画院山水画创作研究所专职画师，二级美术师，中国美术家协会会员。中国画作品获第十二届全国美展提名奖、2016·中国百家金陵画展收藏作品奖，作品入选第十三、十四（进京）届全国美展等。

论及董金良山水画的特色，除却对其风格意趣、审美取向的宏观概览，不得不提董金良在图式上的“新变”。他的山水里传统元素无一不全：山、水、松、石、林、泉……，离古不远却非“复古”，古意盎然又能新意迭出，令人有似古实新之感。其奥妙在于画家不在笔墨上欲与古人争高下，却在章法上匠心独运，打破传统三远法、三段式、马角夏边等等成法的束缚，剪切、特写、嫁接等等现代视觉语言娴熟的运用到画面中，面貌焕然一新。只见大面积的水、大块面的山、结构线式的松枝树干等等被修饰为极具个性的符号，点、线、面的编织交叠、揖让重组呈现出强烈的构成意识，充满了张力和律动；细小的点景人物、舟船或者其它之类的“道具”被安置在画面需要的位置上“画龙点睛”。

董金良笔下，没有卖弄的笔墨，没有炫目的色彩，清灰的画面透着理性的空气感，带有标志性的灰度墨色丰富而细腻，有如色温控制般精微完美，没有随意或者任性，没有张狂或者败笔，只有高度的自觉和精谨的设计。所有的经营都符合画面审美的需要，服从画面最后呈现的效果以及画家所要表达的意境。这既是现代水墨画家与传统文人画家在技术层面的实践差异，也是在理解艺术功能上的时代鸿沟。

在这个时代我们画画实在不需要表面上装腔作势的“复古”，更没必要自娱自乐式的玩弄笔墨。把握传统笔墨的精髓与要义，对接符合现代审美需要的绘画语言和实践方式对于现在的画家显得更为必要、更加重要。在这方面，董金良是非常好的践行者，观者看画自然知晓，无须我在这里赘言了。

——黄戈（江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长）