任重：寒不易心丨私享艺术正观新闻

序言

从历史走到当下的漫长过程中，“水墨”，这一承载着国人无数情结与理想的词汇，注定是一个不能被完全定义的词语。当置身于当代社会文化的场域中时，是要遵循传统文人笔墨还是拉开距离大胆革新？在全球数字化浪潮的语境中，被频繁提及、探讨的水墨“当代性”到底指什么？水墨画的精神如何在传承中发展？关于这一切的问题，任重和他的作品从一个侧面给了我们很好的解答。

作为在传统和现代里辗转探寻的艺术家，幼承家学的任重身上有一种亦古亦今的气质，他对晋唐宋元的学习和继承，与其说是复古，不如说是他对根植于基因的记忆描摹。他如同一位耐心的观察者和测绘师，沉静但不冷漠，铺叙但不判断，他在古今之中穿行，走走停停，没有设定的方向，也不沉溺于单一的物象，但却在当代与传统、出世与入世之间，达到一种微妙又和谐的美感。

当我们回归到画面本身，除了任重扎实的绘画功底和对于传统技法、内容与创作媒材的继承与探索之外，更多的是对中国传统审美、古典意象的一种超然又自我的表达，成就了他作品介于高古与当下之间的气息。近在咫尺的雪竹，如幻境中矗立的苍松，以及凝冻在眼前的禽鸟……这些宛如新生又充满了生命力的美妙事物，共同构成了画家洪荒宇宙的风景。对于任重来说，创作是自己与作品、时间之间的互动，绘画的目的并不是为了将可见之物再现，而是要把不可见却又应当呈现的东西变为可见。

东晋吴隐之云：“试使夷齐饮, 终当不易心”。在任重水墨丹青营造的大千世界，传统不再是保守的代名词，而是从中走出的“当代”。当我们同任重一起回向传统的精神深处重新找寻出发的起点，就不难发现传统中所蕴含的创造性启示，而如何将之与最前沿的当代问题相沟通，也同样成就了传统之于当代不断焕发新生的可能。就如同任重的作品《嵇叔夜服散图》中的魏晋名士嵇康，隐逸高蹈、出世不群。

“寒不易心——任重水墨丹青艺术展”是任重与苏博的初次邂逅，我们主要挑选了任重近年的新作，呈现其在创作中的坚守与新变。面对“水墨”这一古老又充满活力的命题，当一时不知道要再如何变革时，不妨坐下来，以中正平和的心态，干干细细研墨的活儿，回归到水墨创作的本体语言，回归到经典传统的艺术命题，重新思考创作的意义，再尝试给出一种应变的可能。这或许就是本次展览的意义。

苏州博物馆馆长谢晓婷