王石谷：凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕。余于青绿法静悟三十年，始尽其妙。皴擦不可多，厚在神气，不在多也，气愈清则愈厚。

徐大铭

河北遵化人

2008年毕业于中国美术学院

现居北京

山水画在中国绘画史乃至世界绘画史中都占据着极其重要的地位。她不仅是一种绘画形式，更是画家世界观，人生观的再现。翻开美术史，那一座座高峰，哪怕是平峦，我们都只有仰望的份。我最近迷恋上山水画的创作，回想了一下，到目前大体分为两个阶段，一师古人，二师造化得心源。面对先贤，喜欢过王蒙，迷恋过龚贤。对倪瓒的膜拜，以至于对他只敢读未敢临。面对古人战战兢兢，不自由甚至是蹩脚，虽蹩脚但从未停止过学习。面对自然，照相式的还原显然不是我的追求，那么如何将自然的物象转化为笔墨语言，这是一个绕不开的话题。我试图用抽象的语言去描绘一个具象的物象，在这个过程中，总使我与对象保持着一定的距离，若即若离。也正是这种距离感，让我们的心发挥了极大的作用，进而得心源。对于色彩我选用了青和绿，为什么用这两种色，因为我喜欢，丽而不艳，素而不寡。我创作一直有一个理念，保持距离做到鲜活。

——徐大铭

春和景明-60×40cm-绢本设色-2023

甲辰之春-200×200cm-绢本设色-2024

南山海上-40×60cm-绢本设色-2024

南五台-40×60cm-绢本设色-2024

清净-80×40cm-绢本设色-2024

山韵-200×200cm-绢本设色-2023

双松-40×60cm-绢本设色-2024

西湖记忆-40×60cm-绢本设色-2024

向云端-60×40cm-绢本设色-2024

早春-120×60-绢本设色-2023

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出品人·主编：王成业

学术顾问：阴澍雨  学术主持：刘大石

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