《肖邦钢琴协奏曲全集》发布五年后，乐迷们终于等来了李云迪的新专辑《李云迪莫扎特奏鸣曲计划-萨尔茨堡》。

4月5日，华纳古典全球发行《李云迪莫扎特奏鸣曲计划-萨尔茨堡》，并将官方YouTube版头更换为了专辑封面，可见重视程度。

李云迪新专辑上线后，在全球范围内收到的评价都非常高，华纳日本乐评称：“他指尖的莫扎特如此孤独，又如此美丽。”而英国斯卡拉广播电台（Scala Radio）则将该专辑评选为了每周最佳。

以新专辑发布为分隔线，2023年10月和2024年3月，李云迪在海外开启了两场巡演，一场澳洲四城巡演如今已经落下帷幕，另一场欧洲二十城巡演刚刚拉开序幕。3月22日德国弗莱堡的首站演出中，李云迪人琴合一的完美演绎，仿佛又将观众带回了千禧年。

2000年10月，李云迪参加在波兰华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴比赛，一曲《肖邦第一协奏曲》惊艳四座，让李云迪从来自世界各国和地区的近百位参赛选手中脱颖而出，获得金奖，成为肖赛历史上第一位也是迄今为止唯一一位将金奖收入囊中的中国人。当时，波兰媒体称“他比波兰人更懂肖邦”。

肖赛是李云迪踏上职业钢琴家艺术生涯的起点，也是大众记住他的起点。如今转瞬二十多年已过，曾经的天才少年步入而立之年，他的音乐，也在随着阅历的沉淀悄然蜕变。

到“将莫扎特音乐推向巅峰”

弗莱堡的首站演出结束后，权威德国古典音乐杂志《CONCERTI》在乐评中盛赞“云迪演绎了顶级的莫扎特”，而乐迷们同样给出了高度评价。

“音乐会一开始，莫扎特的331第一乐章就让我完全折服，既有对话感，又有恰到好处的推动力、同时兼具空间感和立体性。莫扎特的音乐自身就非常有神性，李云迪对每个乐句演绎深思熟虑的构思、每次触键下键精巧组合的设计，完美传达了莫扎特音乐的神圣、多样、纯净。”

3月22日李云迪欧洲二十城巡演首站演出，以及3月27日德国罗伊特林根的演出，皆聚集了来自中德美法等不同国家的乐迷，李云迪人琴合一，在场乐迷也皆被带入了空灵而和谐的音乐宇宙中，从观众录制的现场视频来看，两场演出结束时不少人潸然泪下。从澳洲四城巡演开始，李云迪的每一场演出都在更入佳境。

2023年10月，李云迪开启了在澳大利亚阿德莱德市政厅、布里斯班昆士兰表演艺术中心音乐厅、悉尼歌剧院、墨尔本皇宫剧院的四城巡演。在巡演第三站悉尼歌剧院，因一楼池座开票后迅速被抢光，主办方应观众要求加开了楼座包厢，加开座位同样秒空。由此不难看出李云迪的海外影响力，作为古典音乐领域的佼佼者，他的听众既在国内，也遍布全球。

去年2月份，李云迪曾在网上放出演奏K.310的片段，当时乐迷就在猜测新专辑或巡演选曲可能与莫扎特有关，事实确实如此，澳大利亚四城巡演曲目便为编号K.331、K.310、K.475、K.457的四首莫扎特奏鸣曲。至于这场久违的巡演水准如何，从乐迷拍摄的现场视频中雷动的掌声，以及国内外社交媒体上频频出现的“震撼”“世界级”“人间最美的旋律”等评价就可见一斑。

如今，李云迪2024莫扎特奏鸣曲欧洲20城巡演仍在继续，《李云迪莫扎特奏鸣曲计划-萨尔茨堡》新专辑也于4月5日在全球发行。

无论是在QQ音乐、网易云音乐等音乐流媒体平台，还是抖音、微博、小红书、B站、微信视频号等社区，这张专辑都受到了一致好评。从质量而言，《李云迪莫扎特奏鸣曲计划-萨尔茨堡》确实无愧“天才的灵慧、岁月的陈酿、献祭式投入、全身心倾诉”这一高度赞誉。

可以看到，欧洲市场对李云迪2024年的巡演和新专辑同样评价颇高，且相当重视：巡演宣传短片登上了德国首都电视台，德国古典音乐杂志《CONCERTI》在2024年3月刊的内页用了一整页宣传李云迪的新巡演，英国权威古典音乐杂志《Gramophone》在四月刊的封底为李云迪欧洲巡演和新专辑刊登了宣传页。此外，德国古典音乐杂志《Rondo Magazin》近日更新了Instagram，配文便为李云迪的新专辑。

李云迪的2023与2024年无疑是相当忙碌的，但这种全身心沉浸在音乐中的状态，对他而言似乎是一种享受。筹备澳洲四城巡演时李云迪曾分享过一组生活照，照片里他整个人看上去相当松弛自如，这种状态一直持续到了欧洲二十城巡演中，舞台上的他依然是那个指尖音符流转，便能带听众沉浸到音乐世界中的演奏家。

值得一提的是，在去年澳洲悉尼歌剧院的演出中，李云迪的安可曲目是《黄河颂》，一曲终了现场不少华裔湿了眼眶。旋律激昂气势磅礴的《黄河颂》，对全球华人而言无疑是特殊的存在，琴声响起时，人们仿佛能穿越千年回到厚重悠久的民族历史与文化长河中去，回到那如黄河般勇往直前奔腾不息的民族精神脉络中去。

从李云迪过去的采访来看，他不仅将“在国内宣传古典音乐”作为自己的目标，也一直希望借助自身的力量将中国音乐带到世界去。过去十多年，人们确实在全球各地的舞台上看到了李云迪演奏中国音乐的身影。

如2012年在法国巴黎举行的《红色·浪漫钢琴独奏音乐会》巡演中，李云迪为欧洲乐迷带去了四首东方韵味的钢琴曲目，即融入国粹京剧元素的《皮黄》、由民乐改编的《在那遥远的地方》《彩云追月》《向阳花》。如今，李云迪所演奏的《彩云追月》《黄河颂》等，在媒体平台的点击量都非常高。

异国他乡，以《黄河颂》作为返场歌曲，自然凝结着李云迪的一份特殊情感，就如他曾经所言：“特别是在国外，当我演奏中国作品的时候，那种自豪感是油然而生的。”如今十多年过去，他当初的坚持始终未变。

沉浸在纯粹的音乐世界中

年少成名后，外界曾冠以李云迪一众的称号，《纽约时报》称他为“抒情王子式的天才”，日本指挥家小泽征尔夸赞他是“真正的音乐诗人”，而权威古典音乐杂志《Gramophone》形容李云迪的音乐“如钻石般完美无瑕”，但对普通听众来说，他们记住的还是李云迪一首首的经典作品。

如李云迪曾演奏过的世界难度技巧最高的钢琴曲之一《钟》，李斯特的原版因潇洒炫技引人入胜，而李云迪版则细腻宁静，有种能令人内心平静的魔力。此外，李云迪的《彩云追月》也令诸多乐迷意难忘，相比于其它版本的演绎，李云迪版仿佛让听众切身步入了彩云之间，感受其中良辰美景的意境美，这对乐迷来说无疑是独一份的体验。

乐评人诺曼·莱布雷希特在新书中推荐自己最欣赏的贝多芬《月光奏鸣曲》不同演绎版本时，给予了李云迪版高度评价：“我从未听过有人像李云迪那样演奏《月光奏鸣曲》，优秀的钢琴家演奏时往往掌控着时空的流转，但李云迪并非如此，他松开了你和生活的纽带，将你带入了一幅十二世纪的中国画中，彼时现实逐渐消失，只余画中浩渺山水，而崇山下那个渺小的身影，或许就是你。”

这位乐评人以水墨画为引，巧妙又精准地点出了李云迪的音乐难以复刻的独到之处。当然，艺术领域无人能断言哪一人对音乐的理解达到了顶峰，但李云迪将西方古典音乐与中国古典艺术及东方哲学完美融合到了一起，这也是他的音乐总能轻易触及听众灵魂，风格上自成一派的关键所在。

而今，李云迪在古典音乐领域的艺术造诣更为炉火纯青。新专辑《李云迪莫扎特奏鸣曲计划-萨尔茨堡》的先行曲《土耳其进行曲》，不少乐迷耳熟能详，但最简单的往往是最难的，这也是很多听众欣赏一些经典曲目的演出时反而缺乏耐心的原因。不过，此次李云迪的版本称得上干净利落、行云流水，每个音符似乎都恰到好处，多一分少一分都不行。

《李云迪莫扎特奏鸣曲计划-萨尔茨堡》中收录了莫扎特四首经典作品第11号（K.331）、8号（K.310）、14号钢琴奏鸣曲（K.457）与幻想曲（K.475），莫扎特钢琴奏鸣曲中复杂的情绪与广博的思想深度，在李云迪的指下一一揭开神秘面纱，就如华纳古典乐评所言一般，他将莫扎特音乐中的纯粹、自然、个性变化，呈现的多层次又非同凡响。

在欧洲二十城巡演与《李云迪莫扎特奏鸣曲计划-萨尔茨堡》中，李云迪的音乐依然是血肉饱满到令人落泪的，同时，他对音乐线条的完美掌控、仿若献祭般的人琴合一、极具歌唱性与戏剧性的演奏、浑然天成的音色技巧，都是久违的，但又更成熟更精进的。

李云迪在新专辑中的音乐表达，乐迷们显然也心有灵犀。“最精致最童真的一版土耳其进行曲，返璞归真，没有丝毫炫技的意思。致敬李云迪，如今屈指可数的音乐理想主义者，他一直苦心孤诣追求着还归原曲，做到无我，在我看来，早在肖邦叙事曲/前奏曲系列他已经做得很好了，如今到莫扎特奏鸣曲基本圆融。”

《李云迪莫扎特奏鸣曲计划-萨尔茨堡》这张新专辑，与李云迪上张专辑《肖邦钢琴协奏曲全集》相隔了五年时间。五年沉淀里，李云迪仿佛将音乐一个一个品味了百遍，将每一个音符节奏都推敲到了极致，回归到了纯粹的音乐世界中，这才有了今日如此有血有肉的《李云迪莫扎特奏鸣曲计划-萨尔茨堡》。

千禧年在波兰华沙举行的肖邦国际钢琴比赛上获得金奖时，李云迪的天赋自然而然地倾泻而出，如果不去看舞台上的身影，人们很难想象这是一位少年所演奏出的乐章。当时他刚刚成年，面庞依旧稚嫩，在评委宣布名次时，脸上的紧张与不安也肉眼可见。

二十多年过去后，欧洲巡演中的李云迪看上去沉稳且内敛，但他对音乐的初心依然未改，面对台下如雷的掌声时常常眼眶湿润。如今，李云迪已步入而立之年，对职业生涯周期较长的演奏家来说，人生阅历的沉淀，最终都会转化为音乐路上的动力。