展览开放时间

2023年11月24日——12月5日

展览地点

浙江西湖美术馆

前 言

1861年5月，赵之谦在温州瑞安写信给好友江湜，信中提到：“书家有最高境，古今二人耳。三岁稚子，能见天质；绩学大儒，必具神秀。”赵之谦似乎是预见到了他身后的书法发展趋势，“能见天质”与“必具神秀”将成为书家追求的两大方向。紧接着，他又说“故书以不学书、不能书者为最工”，把“天质”与“神秀”两种境界孤立起来看待，有点自相矛盾。老子《道德经》第二十八章中曰：“知其雄，守其雌，为天下溪。为天下溪，常德不离，复归于婴儿。知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归于无极。知其荣，守其辱，为天下谷。为天下谷，常谷乃足，复归于朴。朴散则器，圣人用之，则为官长，故大制不割。”任何艺术都是把本初朴素的东西经过加工创造为具有美感的形式，内含着工夫和气质，两者相辅相成，所谓“大制不割”也。就书法而言，“人书俱老”与“复归于婴儿”都是一种境界。所以，我更愿意把“能见天质”视为“气质”的存在，把“必具神秀”视为“工夫”的修炼。在当今书坛，刘云泉、刘一闻、鲍贤伦三位先生是既能“见天质”，又“具神秀”的代表人物。

刘云泉先生的书法，飘扬空逸，起止无迹，既有杨凝式《大仙帖》的简澹与闲雅，又有陆机《平复帖》的淳古与洒脱，破方为圆，削繁成简，可谓“骨里谨严”，笔下浪漫也。再往深层看，里面的碑帖结合，犹如涅槃，组合出崭新的笔墨趣味。其根基在于将篆分遗意渗透在每一个笔画当中，无论真草隶篆，皆能一以贯之。而营造的意境，与王维的诗、宋元的山水画仿佛，皆可游乎其间而迥得真趣，“泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直”，让人不得不惊叹此诗耶！书耶！画耶！

刘一闻先生的书法有金石气质，其运笔如运刀，似冲似切，横向取势，易曲为直，质朴而意逸、笔简而体茂。在他的笔底，既有简牍的率性，又有诏版的爽朗，并借用金冬心的漆书笔调，似隶非隶，似楷非楷，也是表面潇洒、骨子里运思奇巧的典型。他长期在博物馆工作，深谙治学之道，餐古而吐秀，所以，他的作品中古拙的意境，具有很强的感染力。加之“老刀手”的力量渗透，使得笔墨的厚重自然坚实，既“妍”又“质”，可谓丰姿逸态者矣。

鲍贤伦先生的书法，如同熔铸在时空里的秦汉风骨。那些先民们留下的简牍书迹，经过他的手笔，稽古而求，完成了传统菁萃的活化，熔铸成为自己的艺术语言，结体厚重中带着几分活泼，笔势轻快中又贯注着几分凝练，真不愧古人而又能开新境者也，这既是对先民智慧结晶的的朝圣与敬意，更是与古人心灵的碰撞与契合，使得“篆草”、“草隶”、“隶草”这些陌生的书法术语，进入广大习书者的视野，成为新的话题、新的语境，其价值与意义不言而喻。

三位书家作品的个性面目都非常强烈，皆以险绝为奇，辨识度非常高。在他们的同龄人中，是新派；在现今中青年这一代书家眼里，依然还是新派；对于新生代书家看来，他们仍然是新派，这大概是“三人成行”的最大魅力。而在他们毕生的艺术追求中，“创造力”这一理念，是无比执着的。在这个信息同质化严重的时代，“同能不如独异”，是何等的珍贵！

在他们潇洒的笔调背后，都透露出谨严之思。因此而推之，潇洒是“天质”的自然流露，其谨严是他们的心底都有着宏大的目标：极尽纵肆出新意，进而转移风气，这是时代赋予他们的责任与担当。在他们塑造风格的过程中，有一共性即都朝着“逸”的方向奔去，刘云泉先生“淡逸”，刘一闻先生“俊逸”，鲍贤伦先生“雄逸”。在书法或绘画中，“所谓逸者，工意两可也……意不太意，工不太工，合成一法，妙在半工半意之间”。“逸”作为文人书法的美学追求，它既具普遍性，又有独特的个性，正如康有为所谓的“一技而入微者，无所往而不进于道也”。刘云泉先生化用版画手段，刻镂其精；刘一闻先生得力金石批削，洗心藏密；鲍贤伦先生独得秦汉蕴奥，大启秘藏。三人都是古来学书者善学善变的典型，其手段方式对后来学者启迪很多。

办展览从某种意义上说，是理想境界追求与创作实践探索的统一。这样的目标设定，似乎又负荷重了些。对于“三人之行”的展览而言，更多地是带着“如切如磋、如琢如磨”的目的。三人作为书坛风云人物，其影响力是毋庸置疑的。他们的作品各自独立展览时，是一种气象。齐聚一堂时，定会碰撞出令人意想不到的视觉火花，奇妙无比。过去十几年，各种书法展览层出不穷，但像他们三人这样彼此切磋、相互激荡的联展，会超越大型主题展览的各种限制与隔阂，集聚成一种道场的效果。观众只要来到展厅，就会被吸引、被琢磨，从而关注自身的思考，产生学术共鸣，正如孔子所云“三人行必有我师焉”。

康有为在《广艺舟双楫》中评述北碑时，特别看重“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美”，这“十美”的意象皆可从三位先生的联展作品中，一一得到审美验证。而他们都不是严格意义上的碑学主将，之所以能如此“神秀”，即在于笔底“能见天质”，把生命之力贯注于锋颖之中，人书合一，其变化则不能自已也，自然瑰伟纷呈，美不胜收。

幸运的是，我认识“三人之行”中的刘一闻先生和鲍贤伦先生，经常向他们请教，获教良多。刘云泉先生则是久闻大名，未曾相识，但他的作品是很感染我的。对于“三人之行”展览即将移师杭城，我跟万千观众一样，期待万分，翘首以盼。惭愧的是，我的粗浅评议，不着三位先生书法作品之精妙，尚祈广大方家匡我之不逮。

作者：戴家妙

刘云泉

1943年5月出生于四川省射洪县洋溪镇。1960年至1970年在四川美术学院附中、本科绘画系版画专业攻读。曾任中国书法家协会第二、三届理事，第三至七届创作评审委员会委员，四川省文联常务委员，四川省书法家协会常务副主席兼秘书长。

曾参加全国第一、二、三、四、五、六、七、八届书法篆刻展览，参加多次国际艺术展和应邀作交流访问。

曾荣获中国书协“中国书法艺术荣誉奖”。

国家一级美术师。

书作

张问陶题画行（91.5cmx27cm）

笔墨也有颜值（95.5cmx21.5cm）

陆游春日（108cmx27.5cm）

刘一闻

1949年出生于上海，山东日照人。师承苏白、方去疾、方介堪、谢稚柳诸前辈。20世纪80年代崭露头角，90年代起历任国家级书法、篆刻大展评审委员。2005年在山东临沂“王羲之故居”建立“刘一闻艺术馆”。2015年荣获全国第五届书法兰亭奖艺术奖。2016年在上海成立“刘一闻大师工作室”。出版物有《刘一闻印稿》《刘一闻作品》《刘一闻书画》及《一闻艺话》《一闻艺论》及《上海市文史研究馆馆员书画系列丛书 ·刘一闻》《三德馆印迹》《一闻艺谭》《上海博物馆藏楹联》等近三十部。

现为文化部中国艺术研究院书法、篆刻艺术院研究员，及西泠印社理事、上海市书法家协会顾问、上海市文史研究馆馆员、上海市文物鉴定委员会委员、上海博物馆研究员。

书作

灵心彩笔行书七言联 （132cmx32cmx2）

清霜白露楷书五言联 （142cmx26cmx2）

一览且看三十七言龙门对（130cmx17cmx2）

鲍贤伦

籍贯浙江鄞县，1955年出生于上海，1982年春毕业于贵州大学中文系。1974年起先后从徐伯清、姜澄清先生学习书法。近年来曾在中国美术馆、浙江美术馆、宁波美术馆、沈阳鲁迅美术学院美术馆、上海中华艺术宫、杭州公望美术馆等处举办个展。曾任中国书协五、六、七届理事，第六、七届隶书委员会副主任，浙江省书协第六、七届主席。现为浙江省书协名誉主席，浙江省文史研究馆馆员，中国国家画院研究员，中国艺术研究院书法院研究员。

鲍贤伦书作

汉·司马相如凤求凰朱拓 （34cmx24cm）

金冬心题画·昨日涧底归来（26cmx19cm）

张庭济清仪阁杂咏·永宁元年砖（104cmx40cm）

温馨提示

馆区位于西湖风景区，周末实行私家车单双号通行。馆区内不设停车场，可停在岳庙管理处平湖秋月停车场或西泠桥停车场。