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图片截选自李津纪录片
纵使自觉与顺德“神交已久”，艺术圈著名的老饕李津，却从未去过这座“世界美食之都”。这位以画美食闻名，早年间，老是挎着一个菜篮子，行走江湖的画家，借着展览“肉食者不鄙——李津顺德行”在和美术馆举办之机，他两次奔赴顺德，历时一个月，一路吃，一路画，开启了他心心念念了多年的顺德行。
01
李津的寻味顺德
在此之前，顺德只停留在李津的想象里，直到他2022年初，置身岭南，被那里温润的气息包裹身心，尝遍天下美食的李津感到不可自拔。他当即决定，必须要在顺德生活创作一段时间，把自己浸泡在顺德，接上这里的地气，再饱满地注入自己的画里。
李津“肉食者不鄙”展览现场 和美术馆 2022
李津《肉食者不鄙》
纸本设色 230×53cm×9 2022
《肉食者不鄙》（局部）
身为一个自我描述“特别靠直觉、感觉和体验”创作的“体验派”画家，他体验环境的重头戏，就是顺德的一道道美味。
李津特地为这次展览，创作了约二十幅新作。看李津的画，像读一本
图片截选自李津纪录片
虽然是生活“体验派”，李津却不会对着一盘菜画写生，更多是通过他的视觉、味觉，在五感得到新的经验后，趁热打铁，画出自己热腾腾的记忆，把最打动他的即刻感觉，通过画面捕捉，再传递给大家。
边走边画，李津在顺德的一个月里，吃什么，吃得感动了，就画下来。展览“肉食者不鄙——李津顺德行”于2022年12月31日开展，展期横跨元旦和春节。
李津《养心图》
纸本设色 35×23cm 2022
当这些作品出现在展厅里，成了悬挂的腊味、香肠，肌理分明，酱紫色泽，仿佛正散发出扑面而来的烟熏气；五花肉、排骨，在纸上鲜亮诱人，留白油脂高光闪烁，引诱着人类最朴实的欲望。
李津“肉食者不鄙”展览现场 和美术馆 2022
李津《肉食者不鄙》
纸本设色 45×53cm 2022
李津《肉食者不鄙》
纸本设色 40×53cm 2022
说到肉，人人都以为，吃肉是李津的第一爱好，实际上，鱼才是李津真爱食谱里的第一顺位。李津是天津人，饮食上偏好海味河鲜。到顺德转了一圈，李津找到了一点熟悉的家乡感。不同在于，相比码头城市天津，顺德更是无处没有水。李津形容，这是一座跟水完全缠绕在一起的城市。
地理的差异，也直接导致了天津与顺德，北方与南方，烹饪鱼肉的不同方式：天津擅用酱，调制风味；顺德偏爱白灼，保留鲜美。大概这也是顺德人世世代代，靠水吃水，特殊的地理条件，为食材保持新鲜度创造了适宜条件，诞生了这里独特悠长的饮食文化。
怎样才能让这种特殊的“鲜美”入画？这成了李津创作的重点。八爪鱼、虾子，各式叫不出名字又有各种体型、大小、色泽的“怪鱼”，在画里扑腾着，不负生猛鲜活之名。肉嘟嘟的新鲜猪蹄，被画家画上“合格”“放心肉”，引人莞尔。
李津《顺德美食》
李津《河鲜图1》
纸本设色 40×53cm 2022
李津《河鲜图2》
纸本设色 40×53cm 2022
热腾腾的早茶、靓汤、鸽子煲仔饭、螃蟹串、鱼串，还有水灵灵的当地鲜蔬，菱角、嫩葱、山笋、豆荚、青红椒……让李津回味不已：“总觉得同样的一棵葱，一根萝卜，怎么到南方以后感觉这么水水灵灵的？这么鲜嫩！肤色和肤质都太好了……”传统画论里，讲究气韵生动，在李津画里，气韵生动，就是水灵灵的鲜活。
顺德小住的日子，李津赞叹当地处理“鲜味”的精妙，好似没有高矮之分，大道至简，提炼出食物的鲜美，无形中和强调了十几年“肉食者不鄙”的李津，产生了心灵上的强烈契合。
提出“肉食者不鄙”之初，李津说自己其实只知道“肉食者鄙”，但他从字面与直觉上，很想为这句话中间加上一个“不”，为他热爱的“吃肉事业”，为美食爱好者们鸣不平。
李津《饱食终日》
纸本设色 40×53cm 2022
他心里总觉得，食荤与食素有什么贵贱雅俗的分别？食素难道就不是一种欲望？“所有的欲望都是欲望，欲望之火不熄，对我来说是一件幸福的事儿”，李津决心将吃进行到底，将“画吃”进行到底。栗宪庭引梅兰芳的名言“俗到极处便成雅”形容李津，大俗即大雅，这么看，“肉食者不鄙”其实是种艺术态度。
02
涌进和美术馆的烟火气
李津一路行顺德，一路尽是美食，越在顺德泡着，越感觉这里不仅有美食，就连顺德都成了他的一道“大菜”。
李津《食为天》
纸本设色 138×35cm×4 2022
李津很在意吃的环境，身边、窗外走动的当地人，耳边响起的粤语，都和盘中美味高度统一，为口中美食，画中鱼肉，增添画龙点睛般的色香味。他希望自己画里，也能传达出环境带给他的感受，让看画的人，能身临其境，这是他对自己的画，要求的另一层鲜活。
除了用味蕾感受顺德闻名于世的饮食文化，李津对当地饮食普及性的高水准印象特别深。“那不是一家、两家精彩的饭馆，而是遍地开花的精彩！”除了高级菜馆，广州还有一个优势和独到追求，那就是满街满巷，自成一派的“苍蝇馆子”，让李津流连忘返。
李津《饮茶》
纸本设色 35×22cm 2022
李津《汤鲜味浓》
纸本设色 53×230cm 2019
卖煲仔饭、吃粥、饮茶的街头小馆，经常只有几张桌子，门店狭小，不追求表面的形式，一切以吃为先，但并不妨碍每一家都特色鲜明，有自己追求的味道与目标。在顺德这一段画吃经验里，李津感觉到，顺德也许根本不需要米其林标准，或者说，它的标准永远不会为米其林妥协。
一次早酒，就让李津记忆深刻。早晨喝酒，用早餐像用夜宵，“人们不完全是为了填饱肚子，更多是在消磨早晨的时光。也只有在这里，人们才可以用两三个小时，享受完一碗粥”，慢悠悠的生活，让李津感受到别样的亲和。远离都市生活的压迫感和焦虑，李津在这里咂摸出了另一种滋味，这是当下都市生活里，难寻的奢侈。
李津“肉食者不鄙”展览现场 和美术馆 2022
李津《一煲鸽》
纸本设色 45×53cm 2022
李津《均安美食》
纸本设色 40×53cm 2022
这让李津联想到自己的创作理念，他觉得，画里最关键就是要有烟火气，有在场感，尤其要接地气。就这样，遍地精彩街头小馆的顺德地气，与李津“不接自通”，一切发生的出乎意料的合拍。和高楼林立的大都市比，顺德用食物、小馆、生活方式，保留了旧时的生活态度。
接地气看着简单，其实需要艺术家更深的艺术判断。在更早为展览看场地时，李津就被安藤忠雄设计的和美术馆建筑吸引了。李津明确知道，这是一个可遇而不可求的展示平台，越是烟火气旺盛，接地气，“大俗”的创作，越需要一个有反差的平台展示。
李津《脆皮乳鸽》
纸本设色 40×53cm 2022
安藤忠雄招牌式的清水混凝土建筑，充满几何感与理性，极具前卫视觉冲击，在这样的当代空间里，李津想象自己带着一身烟火气，烤串味道进入其中，让空间的庄重，为艺术呈现增添重量，那该是一种怎样的张力？就好像将美术馆的大门打开，把生活直接放进了美术馆，让两种温度碰撞，冰凉与热辣，绝对“有滋有味”，李津享受其中。
李津“肉食者不鄙”展览现场 和美术馆 2022
针对本次展览主题，和美术馆的公共项目品牌“HEM见地”，推出了一系列衍生公教课程，包括展览导览、国画技法学习、赏味艺术家笔下的美食与户外写生等等课程设置，甚至还有邀请观众一边吃、一边思考、一边创作的“沉浸式”活动。
将艺术源于生活的理念，传递给在地的观众，从视觉、嗅觉、味觉等多重感官体验，传播岭南独特的在地文化，把岭南独特的烟火气，引到了美术馆里。
03
李津的“南气”
早在来到顺德之前，李津的绘画便早已受到海派与岭南画派的影响，尤其受到没骨画法的启发，讲究写意与色彩的结合。此次深入岭南之后，他与岭南文化一拍即合，延展出另一条展览线索——中国画中的山水及风物。
李津“肉食者不鄙”展览现场 和美术馆 2022
由上至下、由左至右：
李津《屯溪鳜⻥》
李津《观鱼图》
齐白石《九如图》 和美术馆藏
齐白石《水族群乐》 和美术馆藏
此次将李津作品与和美术馆收藏的中国画大师作品同台展出，比如齐白石、吴昌硕、关山月等人的作品，既是比兴，也是溯源。
例如岭南画派代表人物关山月，他本人作画山水多于市井风物，但后者的创作动机，往往与艺术家对家乡风俗、本地生活的热爱息息相关。
此外，岭南之风也在非岭南画家的作品中展现出来。齐白石“五出五归”，四次到访广东一带，描绘岭南生活，创作了南方的瓜果系列，其中以荔枝最为出名。齐白石的《大利图》里的荔枝，李铁夫的鲳与萝卜等，与李津笔下的食物艺术气质上的差别，值得观众们在比兴中自行品味。
李津《佛山》
纸本设色 22×35cm 2022
李津《白云边》
纸本设色 33.8×69.2cm 2022
和美术馆在为此次展览选择馆藏作品时，主要基于水墨技法与表达意图。例如在展览的山水单元里有李津画的佛山风景，他每天打开酒店的窗帘，看到一直“养着”自己眼睛的佛山景色，便想留下这片风景。
与李津《佛山》《白云边》等山水画同时展出的，是吴冠中的《蜀乡情》。通过李津与近现代大家作品的混排，让观众清晰地看到，刻画类似的景致时，不同艺术家的构图、用墨、意境构造与意趣上的差异。
杨善深《溪山行旅图》
纸本设色 96×180cm 1989 和美术馆藏
在李津看来，海派与岭南画派的一致性，是文化冲撞带来的产物。无论是上海的海派，还是岭南画派，都是近代较早开埠的城市，都处在文化冲撞带上，既有文化上的开放包容，又没有割舍自己真正接地气的元素。
虽是北方人，李津总认为，他心里很有“南气”，与岭南有骨子里的契合。通过“肉食者不鄙——李津顺德行”展览，可以重新审视李津作品中食与肉的内涵，展示艺术家与岭南文化的对话与交融。
文字｜刘筱雯
图片｜和美术馆
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