情寄清晖笔写太行一一北派山水写意大家耿春江正观新闻

作者：宗卫华

编辑：王凤年

耿春江，1968年生于太行山脚下的河南省新乡市。曾先后就读于安阳师范学院美术系、清华大学美术学院高研班、中国山水画创作院高研班等。现为国家一级美术师，中国美术家画院院士、中国民主促进会会员、中国山水画创作院教育培训中心画家、中国山水画协会会员、河南省美术家协会会员、新乡市书画艺术研究院副院长、中原文化研究院研究员、《新乡日报》《平原晚报》特聘画家、九德画院院长、艾地书画艺术馆馆长。新乡市职业教育中心客座教授，新乡医学院医学人文学院客座教授，作品散见于各大报刊杂志，出版有《耿春江山水画写生作品集》、《花鸟画作品集》。2014年创作的山水画作品被文化部“中外文化艺术交流中心中国山水画创作院”永久收藏。2015年{山水家园----全国首届山水画提名展}优秀奖。并多次在国家举办的展览上获奖。

记得十几年前初识春江先生，俊朗的外表和英气勇毅，健硕阳刚的精气神，让我印象深刻。在以后的接触共事中，更是感受到这个北方汉子内心那赤诚忠义，率直仁厚，刚毅果敢，善学求精的良好品格。

春江先生所画山水又被称为北派山水、北宗山水。乃明代董其昌根据佛教神秀和慧能“渐悟”“顿悟”的启示提出。它以笔墨特点为标准和法度准绳，而非地域概念。传统的北宗山水，结构严谨、逻辑严密，从笔墨上说，皴法以斧劈皴为主，笔墨浓重，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”等等技法，描绘出北方石质坚凝的山体特质。从用色上来说，北宗多以青绿设色为主。从构图上说，北宗多以高远为要。如关仝的“峭拔”、李成的“旷远”，范宽的“雄杰”、荆浩的雄伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑。气势宏伟，刚健雄浑，幽缈峭绝，意境高远。给人以崇高的壮美之感。

春江先生儒雅睿智，较早就对中国山水画发展的本源与正脉有领悟。在求学过程中，广学博取，兼收并蓄。逐渐掌握了北派山水古之大家的笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格特征。同时，他遍学马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家。融会贯通，逐渐形成自己笔法劲健，皴染结合，墨色淋漓，山势雄峻，石质坚峭的风格画貌。

中国古代山水画家重视师古人与师造化，强调“道法自然”。这里讲的“自然”是指事物的本来特征。清代石涛尚人讲的“搜尽奇峰打草稿〞讲的就是师造化后的渐悟与明理，掌握画山水的本质和规律。春江先生牢记古人之训，从青年时期就非常重视师法自然的重要性。几十年里，他写生进出太行的次数早己数不清了。寒来暑往，风雨阴晴，笔驰墨骋，驾山驭云，住山忘年，观云忘归。他纵情于山水烟岚之间，沉醉于飞瀑幽泉之处，将自身融于依山白日，幻化为烟岚青松，他的情感与心灵早己与太行山紧紧的凝结为一处。所以，他笔下的林泉山石往往带有浓重的个人气息。一如他本人的性格，给人呈现的是大气磅礴、气势恢宏，蓬勃朝气中散发豪迈壮阔的充满美感与诗意的山水图卷。

在笔墨技法上，春江先生追摹古今贤人，他不仅虚心向学，而且善于汲取，师古而不泥古。他的画皱擦晕染，破墨积墨，既有传统笔墨构成，又有现代色彩肌理。灵动质感的线条下，大面积的淡墨烘托，水墨交融，元气淋漓。同时，他在构图上十分讲究“有笔墨”和〝无笔墨”处的安排，使“计白当黑”，“黑白互依”这一虚实结合之美学原则在自己的山水画上得到完美的统一。

春江先生铭记前人之“艺术源于生活而高于生活”的古训。善于抓住客观对象鲜明生动的个性，强化有倾向性的取舍、提炼，形成了自己鲜明的太行山水个性特征。近年来他多作大画，其雄浑壮阔，大气磅礴的典型太行特质山水，为业界广为称颂追摹。

中国画讲因心造境，静观自得。静观是一种智慧，也是一种境界，是画家人文修养的综合体现。春江先生注重学养积累，对古代儒、释、道等哲学思想理解深刻。他笔下的太行山水，看不到“火气、燥气〞及流俗之气，有的是涵养之气，静穆之气，这与他一贯提倡的修心养气不无关系。古人讲画如其人，的确，春江先生的画亦和他的人一样，敦厚和谐，意味纯正，笔走中锋，墨气圆融。林屋山石，形态朴茂，行笔落墨，气象中和。

长期的慎密观察和技法训练，使春江先生在描写不同场景下的山水变化时，得心应手，驾轻就熟。我们徜徉在他的画林中，或意境清旷润泽，岚气缭绕，氤氲空蒙；或山峰壁立，飞瀑流泉，沉雄大气；或深邃神秘，板桥溪流，幽远荒疏；或气势浩然，层林葱翠，山风飒飒。无不意态生动，意味盎然，立意新穎，引人入胜。