在竞技场上，胜利往往诞生于一瞬间。人们用奖牌记录成绩，也用花环、雕塑和图像，让运动员的身影被长久铭记。两千多年前，在古希腊奥林匹亚，胜利者得到的并不是金银，而是一顶由野橄榄枝编成的桂冠。今天，当我们为2026年达喀尔青年奥林匹克运动会构想一份来自于中国的艺术礼物的时候，这个古老的胜利象征能否在中国古老的陶瓷艺术当中获得新的形态呢？艺术家郅敏给出了他的答案。他将中国传统陶瓷文化与奥林匹克精神相融，为2026年达喀尔青年奥林匹克运动会打造了一件别具深意的陶瓷桂冠。

央视《艺术里的奥林匹克》推出专题节目，循着作品脉络，梳理桂冠背后厚重的文化渊源与创作思考，拆解这件作品从构思、打磨到成型的完整过程，也带领观众读懂这件融贯东西方文明的雕塑作品，该如何观看、如何理解、如何欣赏。

郅敏坦言，“青春”是这件作品最初的内核意象。他曾为北京冬奥会创作橄榄叶主题雕塑，深谙青奥会独有的蓬勃朝气，由此选定源自古希腊的荣誉符号——桂冠。正如中国人托竹寄意、以竹喻德，橄榄枝在古希腊文明里象征胜利与荣光，让抽象无形的荣誉，依托具体物象落地、得以物化。

在古希腊，一顶野橄榄枝编织的桂冠，是奥林匹克赛场给予胜利者最高的精神奖赏，它属于站上巅峰的运动员，属于欢呼的民众，也沉淀为跨越千年的文化符号。两千余年后，中国艺术家郅敏以陶瓷与青铜为媒介，将这份古老符号进行当代转译，创作了一件跨越山海、沟通东西方文明的艺术桂冠。

这件作品的起点，是一次大胆的设想。创作之初，艺术家希望完整复刻桂冠的意象，计划以柴窑烧制一顶全陶瓷桂冠。陶瓷可塑性强，却受制于烧制的天然属性，高温之下形变不可完全掌控。全陶瓷方案无论是烧制成型还是整体组装，难度远远超出预期，最终只能搁置。带着现实的难题，郅敏向导师吕品昌求教，开启了材料与工艺的重新探索。

研讨之中，创作思路逐渐转向陶瓷叶片搭配金属枝干的复合方案。一边是代表东方文明的陶瓷，一边是承载古希腊文化记忆的青铜，两种高温凝固而成的硬质材料相遇，本身就构成文明互鉴的物证。导师给出两条釉色探索路径：青釉质地纯净温润，气质朴素单纯，与橄榄枝的自然品格高度契合；青花则带着鲜明的中国文化标识，辨识度极强，两种釉色均可同步试验、择优选用。而摆在团队面前最大的技术关卡，则是异质材料的牢固结合，如何避免陶瓷叶片脱落，成为创作必须攻克的核心难题，吕品昌建议放大衔接结构，以此提升整体作品的稳定性。

工艺的打磨，藏在每一片陶瓷叶片的细节之中。如果完全复刻真实橄榄叶的轻薄形态，烧制过程极易发生扭曲变形。于是艺术家调整叶片形态，将叶片处理得略为肥厚，以此对抗窑火带来的形变。为了实现叶片正反两面完整上釉的视觉效果，团队放弃常规平放烧制，改用双面施釉、大头端打孔吊烧的特殊工艺。孔洞既是吊烧的悬挂点位，也是后续组装的接口，兼顾烧制与装配双重需求。

陶瓷叶片烧制完成之后，另一重难题便是陶瓷与青铜的硬质衔接。陶瓷与青铜，都经由高温液态冷却凝为坚硬固体，胶水粘接存在老化脱落风险。最终团队选择物理卡接的无胶结构，同时放大衔接底座，应对加工带来的细微误差。完成单片构件，并不代表作品的完成。郅敏延续了自己十余年坚持的模块化创作逻辑，调整每一片叶片的姿态、间距、疏密、层叠关系，让整顶桂冠形成向上舒展的动势。多层叶片前后相互铺垫，站在不同角度，既可以看见叶片舒展的正面，也能瞥见侧影与背面，让静态雕塑拥有鲜活的呼吸感。

桂冠最初是戴在胜利者头上的实物，通过授冠仪式、雕塑、绘画、文学记述，慢慢沉淀为人们共通的公共文化记忆。传统桂冠指向个体运动员的胜利荣耀，而当郅敏的陶瓷桂冠，作为礼物献给达喀尔青奥会的时候，它已然完成了意义的升级。它不再是专属于某一位冠军的奖赏，而是面向全部观赏者开放的精神载体。褪去植物的易朽属性，陶瓷与青铜赋予桂冠永恒的生命，把无形的奥林匹克精神固化为可触摸、可观赏的实体。个人胜利的单一叙事被拓展，这件来自中国的艺术礼物，承载的是所有人都可以共同理解、共同分享的奥林匹克精神。

“代表中国文化的陶瓷材料和代表部分希腊文化的青铜材料相结合，形成一个文明的互鉴，新的文明的物证。”陶瓷桂冠，不只是一件为青奥会而生的雕塑。泥土浴火成瓷，青铜百炼成型，东方的造物技艺邂逅古希腊的胜利符号。古老桂冠走出神话与历史，在当代艺术的语境中重获新生，它诉说着竞技的荣光，传递着和平团结的奥林匹克精神，也向世界展示了中国艺术中自然物象与理性抽象相融的独特美学，书写了一份文明交流互鉴的当代答卷。

（来源 文化视界 央视频@艺术里的奥林匹克）