金秋十月，黄河之滨的郑州，被一阵阵恢宏的交响与高亢的咏叹点燃。10月6日至24日，作为2026年中国（郑州）黄河文化月系列活动的组成部分，由郑州大学、中共郑州市委宣传部主办，郑州大学音乐学院、河南艺术中心等单位联合承办的第二届中原歌剧周在河南艺术中心精彩上演。

19天里，《江姐》《野火春风斗古城》《费加罗的婚礼》《爱的甘醇》《贾尼·斯基基》《乡村骑士》《图兰朵》7部中外经典歌剧轮番登场。从红色经典的激昂悲壮，到莫扎特、多尼采蒂的诙谐浪漫；从真实主义的痛彻心扉，到普契尼绝笔的东方史诗，这不仅是一场属于中原百姓的歌剧盛宴，更是一次对河南音乐教育、艺术生态以及城市文化品格的深度重塑。

在这场盛宴的背后，有著名男高音歌唱家、郑州大学音乐学院院长戴玉强的全情倾注，有全省多所高校院团的青春集结，更有普通观众在观剧中因感动而流下的热泪。

让经典在“家门口”绽放

“去年收获好评，今年压力倍增，品质必须更上一层楼。”这是艺术总监戴玉强在歌剧周筹备之初立下的“军令状”。相比于首届，今年的歌剧周在剧目总量、参演单位、合作范围上均实现了大幅扩容。本届构建起全省高校联动、跨省院团协作的全新格局：河南理工大学、平顶山学院、河南艺术职业学院、郑州西亚斯学院分别独立承担一部剧目的创排；兰州大剧院交响乐团、河南交响乐团、郑州爱乐乐团等专业院团加盟助阵；郑州大学音乐学院、中国音乐学院等高校深度参与。

戴玉强演唱《保卫黄河》

纵观本届剧目阵容，中西并置、悲喜交加是最大亮点。《江姐》《野火春风斗古城》两部红色民族歌剧，再现了深沉的家国记忆；《爱的甘醇》《费加罗的婚礼》《贾尼·斯基基》3部西洋喜歌剧，让剧场里笑声与掌声齐飞；《乡村骑士》以真实主义的粗粝直击人性；普契尼的巅峰绝笔《图兰朵》，则作为压轴大戏，连演4场，震撼全城。

《图兰朵》演出现场

如何打破高雅艺术“高高在上”的刻板印象？戴玉强给出的答案是：低成本轻量化运营，走“简约舞美、本土人才、亲民票价”的路线。“我们严控制作成本，不在舞美、灯光上过度投入。网上能找到合适道具，就不专门定制。”他举例说，百余套演出礼服，如果交由舞美工厂定制，每套成本近万元。“我们跑遍婚纱城，挑选现成礼服，再把拉链款改成系带款，适配不同演员身形。100多套服装，十几万元就全部解决了。”团队不重金外聘大牌艺术家，舞台主角均由省内高校师生、本土院团青年演员担纲，票价亲民，辅以线上直播，“让歌剧成为普通人可轻松消费的精神食粮”。

成本减法的背后，是本土化创新的加法。平顶山学院排演的《爱的甘醇》在保留意大利原文咏叹调的同时，将对白大胆改编为中文，并巧妙融入河南话、山东话、东北话等多地方言，剧场内笑点频出，被观众亲切地称为“河南乡村爱情故事”。郑州西亚斯学院带来的《费加罗的婚礼》，同样用灵动的旋律和贴近生活的演绎，消解了西方歌剧的距离感。

把课堂搬进剧场的“演教合一”

一届成功的歌剧周，不仅是舞台上的狂欢，更是人才培养的试金石。“歌剧周其实是一个互助组织。”戴玉强说，在筹备阶段，他向全省高校喊话：“你们有多大力量使多大力量，有多少人出多少人，剩下的我来补齐。”这种统筹整合全省艺术资源的模式，为无数年轻师生提供了真刀真枪的实战舞台。在他看来，歌剧是音乐学院所有专业的综合实力体现，举办歌剧周不仅能丰富河南的艺术供给，还能推动全省音乐教育水平整体提升。

“我们毕竟不是个演出单位，是个教学单位，课比天大。我们把课堂搬到舞台上，让同学们见识到那么多优秀的年轻歌唱家，面对面地学习人家是怎么唱的，这种机会太难得了。”戴玉强说。

这份“以演代教”的理念，渗透进每一部剧目的排演之中。在《爱的甘醇》中挑大梁的平顶山学院副教授董荻感慨万千。该剧被称作“男高音试金石”，其中的咏叹调《偷洒一滴泪》更是家喻户晓。“排演学生中不乏大一新生，多数人此前没有意大利语演唱经验，从识谱、语言到舞台表演全部从零起步。琴房里边教不出来歌手，歌手都是在舞台上摸爬滚打实践出来的。”董荻说，这部作品如同一所“音乐学校”，极大提升了师生的演唱能力和戏剧理解。女主角何莎莎是该校青年教师，这是她第一次挑战歌剧女主角，师生同台、教学相长，在舞台实践中收获演唱技术与歌剧认知的双重成长。

《野火春风斗古城》的连演更是将“演教合一”推向高潮。同一部戏、同一套舞美，主要角色却换了三拨人。3天3场演出中，罗觐堂、张庆果、王园园、聂文超等青年演员轮番上阵、各有千秋。正如作曲家、文艺评论家李仲党在观剧札记中所写：“3场演出，三拨人，同一个故事。有的演员在演英雄，有的演员在演人。演英雄的，观众会鼓掌。演人的，观众会记住。”这不仅是对青年演员的最高赞誉，也是歌剧周育人成果的最真实写照。而《图兰朵》的A、B、C三组轮换制，更是戴玉强“以戏带人”制度设计中最具意义的一环。观众可以从中辨认出每一名演员的独立艺术风格。

“演一回，比上10堂课还管用。”戴玉强提到，起初让学生排戏，几百页的谱子一发下去，大家都想打退堂鼓。但仅仅一周，所有学生都啃下了唱谱；半个月后，大家自信满满地站上舞台。“引导年轻人直面困难、坚定自我，学会把压力转化为前行的动力，这种人格和价值观的塑造，比专业技艺更珍贵。”

为“郑州有戏”写下文旅注脚

从一部《茶花女》连演10场、场场爆满，吸引武汉观众写下《为了一部戏奔赴一座城》的长文，到今年《图兰朵》的上演再次引爆郑州“两小时高铁圈”的文旅热潮，中原歌剧周这一文化IP的效应正在显现。“为什么这事在郑州能做成，换个地儿未必行？”戴玉强分析，郑州有地缘优势、区位优势和交通优势，“坐两个小时高铁到郑州看个戏，完了还能吃个烩面，第二天回去啥事也不耽误。”这种因一部戏而带动的文旅融合，正成为“郑州有戏”品牌建设中最具活力的一环。

亲民票价与高水准演出的结合，也在悄然改变郑州的观演生态。有看完《图兰朵》的观众走出剧场仍意犹未尽：“以柳儿视角讲述这部百岁经典，更让人感受到爱与牺牲的力量”“河南出土文物元素融入舞台，让经典离我们很近”。还有年轻观众说，《今夜无人入睡》旋律一响便热血沸腾，“这是今年听过最震撼的歌剧现场”。

一位退休老干部在观看完《野火春风斗古城》后激动地写道：“我们老干部声乐兴趣小组有80多人，两届歌剧周我们先后有上百人次观看演出。河南本土能排出这样水准的歌剧，让我感到惊叹！郑州大学音乐学院牵头整合河南艺术资源，把河南声乐演艺事业推向了一个新高度。”

《野火春风斗古城》演出现场

在谈及歌剧不可替代的魅力时，戴玉强特别强调了“现场”的意义。“舞台艺术的魅力就在于它‘不插电’。演员完全是肉嗓子唱出来，靠自己的腔体共鸣，这和麦克风收进去再扩出来是两回事。”面对当下AI技术的冲击，戴玉强显得从容不迫，“AI太完美了，但它替代不了真人演唱。真人演唱会有状态不佳、气息不稳的时候，而这种不完美恰恰是舞台艺术独有的灵魂，是碳基生命之间气息的互通。”

构筑城市文化生态的新高地

歌剧周带来的，不只是舞台上的掌声。对于郑州、对于中原艺术生态，它的价值在于“以文润城”。戴玉强表示：“艺术就是要比普通观众高那么一点点，但也让观众能够得着，这样他才有兴趣。我们要慢慢地一点一点引导观众，往更高的方向看齐。”在他看来，歌剧生态建设是一场持久战，既要打磨创作演出队伍，也要持续培育懂欣赏、爱歌剧的本土观众。“坦率地讲，我们要培育本土歌剧观众，先在人们心中埋下艺术的种子，慢慢滋养，这项事业才能发展起来。”

对于歌剧周的未来，戴玉强展现出一种难得的“长期主义”定力。“24日演出结束后，就要开始准备明年的事儿。一部歌剧的诞生，需要整整一年甚至更长时间的打磨，要耐得住寂寞，忍得住艰辛。”他不回避“艺术是个花钱的事儿”，但他算的是一笔长远的账：“它的边际效益、溢出效益会慢慢体现出来。”为了构建健康的生态循环，他提出了一套多元筹措思路，希望热爱音乐的有识之士能像“买股票”一样投资歌剧，“哪怕一点点，积少成多，我们才能支撑下去”。

这份“长期主义”的定力，也在感染着越来越多的人。今年演出之后，省内不少音乐院校都跃跃欲试想要加入进来。在戴玉强看来，这是极好的现象:“只有更多的院校、团体和个人加入到这个行列，队伍才能慢慢壮大，事业才有接续发展的底气”。观众方面，同样需要耐心浇灌。他始终相信，只要观众走进剧场、获得好的体验，下一次就会再来听歌剧。“只要我们去努力耕耘，就一定会结出果实。”

在戴玉强的规划里，排演中外经典剧目只是“练兵”，最终目的是创作属于中原大地自己的原创歌剧。目前，郑州大学音乐学院正在加紧打磨一部与河南相关的原创歌剧，“举办中原歌剧周的最终目的，是摸透艺术创作规律，锻造成熟演出班底，创作出属于中原大地自己的歌剧。我们排演外国经典歌剧，不是为了演而演，核心目的是借经典剧目练兵。试想，倘若毫无经验积累、缺少成熟班底，一上手就直接上马原创歌剧，期待作品一举成功，这几乎是不可能的。”他透露，计划第三届中原歌剧周正式推出这部歌剧。

《图兰朵》落幕时，戴梓伊饰演的柳儿在拔刀赴死的瞬间，没有选择嘶吼爆发，而是以内敛的半声，把“我将在天亮前闭上眼睛”轻轻送到剧场的每个角落。指挥田光浩顺势收住庞大的乐队，偌大的舞台上，只剩单簧管的细碎旋律缓缓流淌。歌声散尽，场内寂静无声，片刻，雷鸣般的掌声响起。正如李仲党所言：“第二届中原歌剧周的价值，就在这一秒：它让中原观众明白——歌剧不远方，寒冰可消融，而美育，是把冰听成火的能力。”

第二届中原歌剧周大幕暂时落下，但中原大地的歌剧新声，才刚刚开始奏响。

（郑州日报记者 秦华 文 徐宗福 图）