金秋十月，第二届中原歌剧周火热进行中，歌剧的旋律在河南艺术中心回荡。10月13日晚，双联歌剧《贾尼·斯基基》《乡村骑士》继续在河南艺术中心大剧院上演——一部是普契尼的诙谐喜歌剧，一部是马斯卡尼的真实主义名作，一喜一悲、互为映照。中国音乐学院院长、中国音乐家协会副主席、中国交响乐团荣誉首席指挥李心草担任《乡村骑士》艺术总监，在《贾尼·斯基基》演出结束间歇，接受了记者采访。

“中原歌剧周”是歌剧人盛大的节日

本届中原歌剧周于10月6日至24日在河南艺术中心举行，是2026年中国（郑州）黄河文化月重点文化活动，也是郑州大学音乐学院产教研融合项目的生动实践。

“它或许不是我们通常理解的时间概念上的一个星期，我的理解，它是一个节日。”谈及对“歌剧周”的解读，李心草这样说道，“这样盛大的节日能够在河南郑州出现，在中国歌剧界，是一件很了不起的事情。”

此番再度来到河南艺术中心大剧院，李心草依然难掩欣喜：“看完《贾尼·斯基基》这场演出，我觉得非常精彩。我们有这么好的天然声响、这么好的剧场，为中原观众奉献中外经典歌剧。”舞台、演员与观众彼此成就，歌剧的种子便在这一方穹顶之下悄然生长。

《乡村骑士》演出中，有一个动人的细节：李心草从容就位，在未与乐团合练的情况下，倾情投入指挥，让《乡村骑士》间奏曲那段脍炙人口、深情悠远的旋律静静流淌……

从民族歌剧到原创歌剧，中国歌剧创作天地越来越宽

谈及中国歌剧的发展，李心草充满信心：“中国歌剧发展到现在，从民族歌剧到原创歌剧——我们刚刚度过中国第六届歌剧节，看到许多新创歌剧登上舞台。”第六届中国歌剧节汇集16部优秀剧目、推出31场专业演出。李心草执棒的中国音乐学院原创歌剧《摇篮》，正是秉持其“在歌剧艺术中，人声就是最好的乐器，剧场就是最好的音响”的创作理念——在他听来，最朴素的人声与空间，恰是歌剧最动人的质地。

在歌剧教育层面，李心草近年来推动中国音乐学院形成了“课堂教学—舞台实践—行业标准”的培育闭环。本届歌剧周正是这一理念在中原大地的生动实践：河南理工大学、平顶山学院、河南艺术职业学院、郑州西亚斯学院分别独立承担一部剧目创排，省内多所高校音乐学院、省内外专业院团协同参与，兰州大剧院交响乐团、河南省交响乐团、郑州市交响乐团等同步加盟，构建起全省高校联动、跨省院团协作的全新格局。李心草对这种“演教合一”的地方实践给予充分肯定：“能够在中原举办这样的歌剧周，为音乐歌剧爱好者提供了一个很好的平台，也为广大歌剧从业者、歌唱家提供了一个广阔的舞台。”

李心草曾用一句话定位指挥的角色——“作为指挥来说，就是配角，指挥乐队，让歌唱演员唱得舒服。”在他看来，好的歌剧指挥应当首先服务于戏剧本身、服务于歌唱者。甘居幕后的“配角”，恰恰成全了台前的光芒——这份“退后一步”的自觉，贯穿于他在中国音乐学院的人才培养与艺术实践。他开设的“中外歌剧实践课”已成为中国音乐学院歌剧孵化的重要基地，形成了从课堂到舞台、从排练到公演的完整教学链条。

当被问及中原文化能为中国歌剧发展提供什么养分时，李心草的回答简洁而有力：“一个地方有一个地方独特的文化和音乐素材。无论是中原，还是祖国的东西南北，乃至世界各地，所有的文化都可以为歌剧创作提供源源不断的素材。”“无论西方歌剧还是中国歌剧，都是如此。”他进一步表示，“中原歌剧周发展空间很大，长期举办下去，能够为今后的歌剧创作提供更多素材。”

河南是戏曲大省，豫剧、曲剧等地方戏曲传统深厚，老百姓有着浓厚的观戏传统。正因如此，歌剧这门综合舞台艺术，得以在中原大地找到生长的土壤。首届中原歌剧周于2025年11月举办，六部剧目上座率均保持在90%以上。面对这片热土，李心草寄予期待：“希望更多的歌剧爱好者、音乐爱好者关注中原歌剧周，也希望更多优秀的歌唱家站上这个舞台，为观众奉献更多歌剧剧目。”

（郑州日报记者 苏瑜）